Sociologie des arts Hyacinthe Ravet

Résumé

L'ouvrage propose une réflexion d'ensemble sur les apports de la sociologie dans l'étude des arts aux côtés d'autres disciplines (histoire, esthétique, philosophie). Il aborde les questions relatives à la fois aux institutions et aux marchés de l'art, aux publics et à la formation des goûts artistiques, aux pratiques et professions artistiques et à la prise en compte des ouvres en sociologie. Il détaille l'histoire de ce domaine disciplinaire et les débats qui le nourrissent.

Auteur :
Ravet, Hyacinthe
Éditeur :
Paris, Armand Colin,
Collection :
Cursus
Genre :
Manuel
Langue :
français.
Description du livre original :
1 vol. (192 p.)
ISBN :
9782200285012.
Domaine public :
Non
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Table des matières

  • INTRODUCTION GÉNÉRALE
  • PREMIÈRE PARTIE L’ART SOUS L’ŒIL SOCIOLOGIQUE
    • INTRODUCTION
      DE LA PREMIÈRE PARTIE
    • CHAPITRE 1 LA NAISSANCE
      DE L’ART
      • 1. UN CHAMP QUI S’AUTONOMISE
      • 2. L’APPARITION DES « CRÉATEURS »
        • 2.1. DES ARTISANS AUX ARTISTES
        • 2.2. ACADÉMIES, SALONS ET MARCHÉS :
          DES INSTITUTIONS SPÉCIFIQUES
      • 3. APPARITION DE « PUBLICS » ET STATUT DES ŒUVRES
        • 3.1. LA NAISSANCE D’UN PUBLIC MONDAIN
        • 3.2. NOUVELLES TECHNOLOGIES ET STATUT DES ŒUVRES
      • CONCLUSION
    • CHAPITRE 2 L’ÉMERGENCE D’UNE RÉFLEXION SOCIOLOGIQUE
      SUR L’ART
      • DÉBAT INTRODUCTIF
      • 1. PREMIÈRES TENTATIVES ET RÉSISTANCES
      • 2. LES PREMIÈRES DÉFINITIONS D’UNE POSTURE
        DE SOCIOLOGUE DE L’ART
        • 2.1. PIERRE FRANCASTEL OU LA VOLONTÉ DE SE DÉMARQUER DE L’HISTOIRE DE L’ART
        • 2.2. LUCIEN GOLDMANN ET LE RENOUVELLEMENT
          DE L’APPROCHE MARXISTE
        • 2.3. ROGER BASTIDE ET L’INTRICATION DES ARTS
          ET DES SOCIÉTÉS
      • CONCLUSION
    • CHAPITRE 3 LE DÉPLOIEMENT
      DE LA SOCIOLOGIE
      DES ARTS
      • 1. LA DEMANDE INSTITUTIONNELLE À LA RÉALISATION D’ENQUÊTES
        • 1.1. L’AVÈNEMENT D’UNE DEMANDE
        • 1.2. DE NOUVELLES APPROCHES FONDÉES SUR L’ENQUÊTE
      • 2. TROIS APPROCHES DISTINCTES DE L’ART
        • 2.1. RAYMONDE MOULIN ET L’ÉTUDE DES CONDITIONS
          DE PRODUCTION DES ŒUVRES D’ART
        • 2.2. PIERRE BOURDIEU ET L’ÉTUDE DES CONDITIONS
          DE RÉCEPTION DES ŒUVRES CULTURELLES
        • 2.3. HOWARD S. BECKER ET LES « MONDES DE L’ART »
      • CONCLUSION
    • CONCLUSION
      DE LA PREMIÈRE PARTIE
  • DEUXIÈME PARTIE LES ARTS :
    LEUR VIE EN FRANCE
    ET LEURS SOCIOLOGIES
    • INTRODUCTION
      DE LA DEUXIÈME PARTIE
    • CHAPITRE 4 INSTITUTIONS, POLITIQUES CULTURELLES
      ET MARCHÉS DE L’ART
      • 1. LE RÔLE DE L’ÉTAT DANS LE DOMAINE ARTISTIQUE
        • 1.1. L’EXEMPLE DE L’ÉTAT FRANÇAIS (1) :
          LA DÉMOCRATISATION CULTURELLE
        • 1.2. L’EXEMPLE DE L’ÉTAT FRANÇAIS (2) :
          LA DÉMOCRATIE CULTURELLE
        • 1.3. D’AUTRES FORMES D’INTERVENTION ÉTATIQUE
      • 2. LES MARCHÉS DE L’ART
        • 2.1. HISTORICISER LE MARCHÉ DE LA PEINTURE
        • 2.2. LE MARCHÉ COMME RÉSEAU STRUCTURÉ
      • 3. LES INSTITUTIONS, LES ARTS ET LEURS LÉGITIMITÉS
        • 3.1. ARTS SAVANTS ET ARTS POPULAIRES
        • 3.2. LES INSTITUTIONS FACE AUX CRITIQUES
      • CONCLUSION
    • CHAPITRE 5 PUBLICS, GOÛTS ET HIÉRARCHIES CULTURELLES
      • 1. LA DIVERSITÉ DES PUBLICS
      • 2. LA SENSIBILISATION À L’ART ET À LA CULTURE
        • 2.1. L’AMOUR DE L’ART
        • 2.2. DISTINCTION ET LÉGITIMITÉ CULTURELLE
      • 3. DES PRATIQUES CULTURELLES DIVERSIFIÉES
        • 3.1. ENQUÊTER SUR LES HABITUDES DE RÉCEPTION
          DES FRANÇAIS-ES
        • 3.2. LES SORTIES ARTISTIQUES
        • 3.3. LA THÉORIE DE LA LÉGITIMITÉ CULTURELLE EN DÉBAT
        • 3.4. DES PRATIQUES ARTISTIQUES AMATEURS
          EN DÉVELOPPEMENT
      • CONCLUSION
    • CHAPITRE 6 CRÉATION, TRAVAIL ET PROFESSIONS ARTISTIQUES
      • 1. LES CONDITIONS SOCIALES DE LA CRÉATION
        • 1.1. MARCHÉ ET CRÉATION
        • 1.2. CHAMP ET CRÉATION
        • 1.3. MONDES DE L’ART ET CRÉATION
      • 2. LES PARTICULARITÉS DES PROFESSIONS ARTISTIQUES
        ET DES MÉTIERS DE L’ART
        • 2.1. L’EXTENSION DU DOMAINE D’ÉTUDE DES PROFESSIONS ARTISTIQUES
        • 2.2. LE TRAVAIL CRÉATEUR : RATIONALITÉ ET INCERTITUDE
        • 2.3. LES ACTIVITÉS ARTISTIQUES AU PRISME
          DU « NOUVEAU MANAGEMENT »
      • 3. L’OBSERVATION DU TRAVAIL ARTISTIQUE
        • 3.1. HOWARD S. BECKER, PIONNIER DE L’OBSERVATION PARTICIPANTE
        • 3.2. LES APPORTS DE L’ETHNOGRAPHIE
      • 4. MÉDIATIONS, MÉDIATEURS/TRICES, INTERMÉDIAIRES : DANS L’OMBRE, MAIS ESSENTIEL-LE-S
        • 4.1. LA « MÉDIATION », UN CONCEPT PRAGMATISTE
        • 4.2. LA « MÉDIATION CULTURELLE »,
          UNE CATÉGORIE D’ACTION CULTURELLE
        • 4.3. INTERMÉDIAIRES ET ACTIVITÉS D’INTERMÉDIATION
      • CONCLUSION
    • CONCLUSION
      DE LA DEUXIÈME PARTIE
  • TROISIÈME PARTIE DÉBATS CONTEMPORAINS
    EN SOCIOLOGIE
    DES ARTS
    • INTRODUCTION
      DE LA TROISIÈME PARTIE
    • CHAPITRE 7 LA SOCIOLOGIE
      DES ŒUVRES
      • 1. PEUT-ON (ET DOIT-ON) APPROCHER SOCIOLOGIQUEMENT LES ŒUVRES ?
        • 1.1. FAIBLESSES DE LA SOCIOLOGIE DES ŒUVRES
        • 1.2. FORCES DE LA SOCIOLOGIE DES ŒUVRES
      • 2. L’ŒUVRE COMME PROCESSUS
        • 2.1. LE « PRINCIPE DE L’INDÉTERMINABILITÉ FONDAMENTALE DE L’ŒUVRE D’ART »
        • 2.2. ANALYSER DES FIGURES DE L’ŒUVRE
        • 2.3. L’ŒUVRE ET SA TRAJECTOIRE
      • 3. LA SPÉCIFICITÉ DES ARTS : ARTICULER ANALYSE INTERNE ET ANALYSE EXTERNE
        • 3.1. COMMENT BRISER L’OPPOSITION INTERNE/EXTERNE ?
        • 3.2. SPÉCIFICITÉS DES FORMES D’EXPRESSION ARTISTIQUE
          • 3.2.1. SPÉCIFICITÉ DES ŒUVRES LITTÉRAIRES
          • 3.2.2. SPÉCIFICITÉ DES ARTS PLASTIQUES
          • 3.2.3. SPÉCIFICITÉ DU MUSICAL
      • CONCLUSION
    • CHAPITRE 8 PROBLÉMATIQUES TRANSVERSALES
      ET RENOUVELLEMENTS
      • 1. LES PROCESSUS D’« ARTIFICATION »
        • 1.1. COMMENT FABRIQUE-T-ON L’ART ?
        • 1.2. NON-ART ET ARTISANAT FACE À L’ART
          • 1.2.1. NON-ART VERSUS ART
          • 1.2.2. ARTISANAT VERSUS ART
      • 2. GENRE ET INTERSECTIONNALITÉ :
        DE NOUVEAUX OUTILS CONCEPTUELS
        • 2.1. UN CROISEMENT DE VARIABLES QUI S’IMPOSE
        • 2.2. LE DIALOGUE FRUCTUEUX ENTRE SOCIOLOGIE DES ARTS ET SOCIOLOGIE DU GENRE
          • 2.2.1. APPORTS DES ÉTUDES HISTORIQUES
          • 2.2.2. UN TRAVAIL ARTISTIQUE TRÈS SEXUÉ
          • 2.2.3. RÉHISTORICISER, ENCORE ET TOUJOURS, L’« ARTISTE »
      • 3. LA DIVERSITÉ DES DÉMARCHES EMPIRIQUES
        • 3.1. L’USAGE DE LA STATISTIQUE
        • 3.2. OBSERVER ET FAIRE SE RACONTER
        • 3.3. MOBILISER D’AUTRES OUTILS ET D’AUTRES DISCIPLINES
      • CONCLUSION
  • CONCLUSION
    GÉNÉRALE
  • RÉFÉRENCES
    CITÉES
  • TABLE DES ENCADRÉS

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