Story Robert McKee Brigitte Gauthier (trad.)

Résumé

Story est la version livre du fameux séminaire de Robert McKee sur la structure narrative .On y découvre les méthodes de celui qui est reconnu comme étant le meilleur professeur sur l'écriture de scénario dans le monde. Robert McKee nous fait comprendre une philosophie qui va au-delà des règles et des normes très strictes, pour vous démonter les composantes plus nuancées qui font les bonnes histoires. Ce livre va bien au-delà du mécanisme essentiel de l'écriture d'un scénario. En commençant par le concept jusqu'au manuscrit définitif, Story transpose l'écriture d'un processus intellectuel simple à un stade émotionnel où les nuances les plus subtiles constitueront la trame du film.

Auteur :
McKee, Robert
Traducteur :
Gauthier, Brigitte
Éditeur :
Paris, Dixit,
Genre :
Essai
Langue :
français.
Description du livre original :
1 vol. (415 p.)
ISBN :
9782844811318.
Domaine public :
Non
Téléchargement du livre au format PDF pour « Story »

Table des matières

  • Le scénariste et l’art du récit
    • Introduction
    • 1 - le problème de l’histoire
      • Le déclin de l’histoire
      • La perte des connaissances de l’art du récit
      • Le rôle crucial de l’histoire
      • Une bonne histoire bien racontée
      • L’histoire et la vie
      • Pouvoirs et talents
      • Maîtriser les règles permet d’optimiser son talent
  • Les éléments de l’histoire
    • 2 - le spectre de la structure
      • La terminologie du concept narratif
        • La structure
        • Les événements
        • Une scène
        • Les temps forts (beats)
        • La séquence
        • L'acte
        • L'histoire
      • Le triangle de l’histoire
        • L'intrigue majeure, la mini-intrigue et l'anti-intrigue (archplot, miniplot, subplot)
      • Des différences formelles à l’intérieur du triangle du récit
        • Les fins fermées ou ouvertes
        • Les conflits externes et les conflits internes
        • Un ou plusieurs protagonistes
        • Des protagonistes actifs ou passifs
      • Temporalité linéaire ou non linéaire
        • Causalité et coïncidence
        • Une réalité cohérente ou incohérente
        • Changement et stase
      • Politique et conception de l’histoire
        • L'auteur doit gagner sa vie en écrivant
        • L'auteur doit maîtriser la forme classique
        • L'auteur doit croire en ce qu'il écrit
    • 3 - structure et décor
      • La guerre contre les clichés
      • Le décor
        • L’époque est le lieu temporel de l'histoire
        • La durée est la longueur de l'histoire dans le temps
        • Le lieu est l'endroit où se déroule l'hstoire dans l'espace
        • La relation entre la structure et le décor
      • Le principe des contraintes créatives
      • La recherche
        • La mémoire
        • L'imagination
        • Les faits
      • Les choix créatifs
    • 4 - structure et genre
      • Les films de genre
      • Les relations entre la structure et les genres
      • La maîtrise du genre
      • Les contraintes créatives
      • Mélanger les genres
      • Réinventer les genres
        • Le western
        • Le drame psychologique
        • L'histoire d'amour
      • L’endurance
    • 5 - structure et personnages
      • Le caractère et la caractérisation
        • La révélation du caractère des personnages
      • La courbe dramatique du personnage
      • La structure et les fonctions des personnages
      • Climax et personnages
    • 6 - structure et signification
      • L’émotion esthétique
      • L’idée initiale
      • La structure en tant que rhétorique
      • L’idée directrice
        • La signification et le processus créatif
        • Idée et contre-idée
      • Le didactisme
      • Idéaliste, pessimiste, ironique
        • Les idées directrices idéalistes
        • Les idées directrices pessimistes
        • Les idées directrices ironiques
        • L'ironie
      • Sens et société
  • Les principes de la forme narrative
    • 7 - le contenu de l’histoire
      • Le protagoniste
      • Le lien avec le public
      • La première étape
      • L’univers d’un personnage
      • Les trois niveaux de conflits
      • Les fossés narratifs
      • Les risques
      • Le fossé narratif et la progression de l’histoire
      • Écrire de l’intérieur vers l’extérieur
        • Chinatown
        • Synopsis
      • Les personnages
        • La scène
      • Créer à l’intérieur du fossé
      • La substance et l’énergie de l’histoire
    • 8 - l’incident déclencheur
      • L’univers de l’histoire
      • Être auteur
      • L’incident déclencheur
      • La colonne vertébrale de l’histoire
      • La quête
      • Le concept de l’incident déclencheur
      • Localiser l’incident déclencheur
      • La qualité de l’incident déclencheur
      • Créer l’incident déclencheur
    • 9 - la conception des actes
      • Les complications progressives
        • Les points de non-retour
        • La loi des conflits
        • Complication et complexité
        • La conception des actes
        • Les variations de concept
        • Les fausses fins
        • Le rythme de l'acte
        • Les intrigues secondaires et les intrigues multiples
    • 10 - la conception des scènes
      • Les pivots dramatiques
        • La question de l'expression de soi
      • Amorces et chutes dramatiques (set ups/pay offs)
      • Des transitions émotionnelles
      • La nature du choix
    • 11 - analyse de scène
      • Le texte et le sous-texte
      • Les techniques d’analyse de scènes
        • Première étape : définissez le conflit
        • Deuxième étape : notez la valeur d'ouverture
        • Troisième étape : déconstruisez la scène en temps forts dramatiques
        • Cinquième étape : surveillez les temps forts et localisez le pivot dramatique
        • Casablanca
          • Synopsis
          • Le climax central
            • Première Étape : Définissez le Conflit.
            • Deuxième Étape : Notez la Valeur de l’Ouverture.
            • Troisième Étape : Déconstruisez la Scène en Temps Forts.
            • Quatrième Étape : Notez la Valeur de Fin et comparez-la avec la Valeur d’Ouverture.
            • Cinquième Étape : Surveiller les Temps Forts et Localiser le Pivot Dramatique.
        • À travers le miroir
          • Synopsis
          • Le climax central
            • Première Étape : Définissez le Conflit.
            • Deuxième Étape : Notez la Valeur d’Ouverture.
            • Troisième Étape : Déconstruisez la Scène d’après des Temps Forts.
            • Quatrième Étape : Notez la Valeur de Fin et Comparez-la avec la Valeur d’Ouverture.
            • Cinquième Étape : Étudiez les Temps Forts et localisez le Pivot Dramatique.
    • 12 - composition
      • L’unité et la variété
      • L’allure
      • Le rythme et le tempo
      • Exprimer la progression
        • La progression sociale
        • La progression personnelle
        • L’ascension symbolique
        • L’ascension ironique
      • Les principes de transition
    • 13 - la crise, le climax, la résolution
      • La crise à l’intérieur du climax
        • L'emplacement de la crise
        • La conception de la crise
        • Le climax
      • Résolution
  • Le scénariste au travail
    • 14 - le principe d’antagonisme
      • Conduire l’histoire et les personnages jusqu’à leurs limites
    • 15 - l’exposition
      • Montrez, ne racontez pas
      • L’utilisation de l’histoire antérieure
      • Les flash-back
      • Les séquences de rêve
      • Le montage
      • La narration en voix off
    • 16 - problèmes et solutions
      • Le problème de l’intérêt
        • Mystère, suspense, ironie dramatique
      • Le problème de la surprise
      • Le problème de la coïncidence
      • Le problème de la comédie
        • Le concept comique
      • Le problème du point de vue
        • Le point de vue à l’intérieur d’une scène
        • Le point de vue à l’intérieur de l’histoire
      • Le problème de l’adaptation
      • Le problème du mélodrame
      • Le problème des trous narratifs
    • 17 - les personnages
      • Le ver de l’esprit
      • La dimension des personnages
      • La conception du casting
      • Les personnages comiques
      • Trois astuces pour créer des personnages pour l'écran
        • 1. Laissez une marge de liberté à l’acteur.
        • 2. Tombez amoureux de tous vos personnages
        • 3. Créez un personnage exige de se connaître soi-même
    • 18 - le texte
      • Le dialogue
        • De brefs discours
        • La phrase qui crée le suspense
        • Le scénario silencieux
      • Description
        • Une action vive dans le présent
      • Les systèmes d’images
        • Le scénariste comme poète
      • Le titre
    • 19 - la méthode de l’auteur
      • Écrire de l’extérieur vers l’intérieur
      • Écrire de l’intérieur vers l’extérieur
        • Le descriptif étape par étape (step-outline)
        • Le traitement
      • Le scénario
      • Fondu au noir
  • Lectures conseillées
  • Remerciements
  • Remarques sur le texte
  • L'auteur

Commentaires

Laisser un commentaire sur ce livre