Table des matières

• Avant-propos
• 1/ Introduction
  • CHAPITRE I. Le monde du jazz
    • 1. Diffusion et universalité du jazz
    • 2. Le jazz, complément de notre culture
    • 3. L’amateur de jazz
    • 4. Le règne de l’intolérance
    • 5. Conceptions de la critique
  • CHAPITRE II. L’évolution du jazz et la notion de classicisme
    • 1. Première et deuxième périodes: le jazz de La Nouvelle-Orléans
    • 2. La période moderne
    • 3. L’évolution musicale et la notion de progrès
    • 4. La période classique
    • 5. Le New Orleans revival
    • 6. Le pré-classicisme des années 1927-1934
    • 7. Les possibilités d’avenir du jazz
• 2/ Des «primitifs» aux « modernes»
  • CHAPITRE III. Blues et marches militaires
    • 1. Emprunts du jazz à la musique occidentale
    • 3. La nécessité d’emprunter pour évoluer
    • 4. Le jazz n’a jamais été une musique «pure»
  • CHAPITRE IV. Un grand classique chez les anciens (sur huit œuvres des Hot Five)
    • 1. Situation dans l’évolution du jazz
    • 2. La rythmique
    • 3. Le jeu d’ensemble
    • 4. Les solos
  • CHAPITRE V. Dickie Wells ou la fantaisie romantique
    • 1. Les débuts de Dickie Wells
    • 2. Les éléments de son style
    • 3. Symétrie et contraste
  • CHAPITRE VI. Un chef-d’œuvre : CONCERTO FOR COOTIE
    • 1. Heurs et malheurs du concerto
    • 2. Structure de concerto for cootie
    • 3. Simplicité et raffinement de l’harmonie
    • 4. L’orchestre au service du soliste
    • 5. Qualités et défauts de l’exécution
    • 6. Une authentique composition et la part de l’interprète
    • 7. Un bouquet de sonorités
    • 8. Situation de l’œuvre
  • CHAPITRE VII. Charlie Parker et le mouvement «bop»
    • 1. L’équipe du Minton’s et l’éclosion du style bop
    • 2. Les conceptions mélodiques
    • 3. Les conceptions rythmiques
    • 4. L’exécutant et le chef d’orchestre
  • CHAPITRE VIII. Miles Davis et la tendance «cool»
    • 1. Un nouveau feeling
    • 3. La sonorité «cool»
    • 3. La phrase: mélodie et rythme
    • 4. L’orchestre de Miles Davis
    • 5. Le jazz moderne contre la carrure ?
• 3/ Le problème de l’improvisation
  • CHAPITRE IX. La mélodie dans le jazz
    • 1. Y a-t-il un langage harmonique propre au jazz ?
    • 2. La phrase mélodique dans le jazz
    • 3. Le rapport mélodie-harmonie: la technique du «do-mi-sol-do»
    • 4. Le rapport mélodie-harmonie: les problèmes des notes étrangères et de l’enrichissement de la trame
    • 5. L’articulation rythmique de la phrase
    • 6. L’instrument conditionne la phrase
    • 7. Le mélos: la gamme du blues
    • 8. Un apport au domaine de la mélodie
  • CHAPITRE X. La pensée musicale
    • 1. Démarches de la pensée chez l’improvisateur
    • 2. La continuité de la pensée
      • Analyse de keepin’out
    • 3. La création collective
  • CHAPITRE XI. Notes complémentaires sur le problème de la création
• 4/ Le problème de l’essence du jazz
  • CHAPITRE XII. Le phénomène du swing
    • 1. L’infrastructure: tempo et accentuation
    • 2. La superstructure: équilibre rythmique de la phrase
    • 3. La mise en place des valeurs
    • 4. La décontraction
    • 5. La pulsion vitale
  • CHAPITRE XIII. L’évolution des conceptions rythmiques
    • 1. Le two beat de La Nouvelle-Orléans
    • 2. Le four beat du jazz classique
    • 3. Les conceptions modernes (bop et cool)
  • CHAPITRE XIV. Le traitement de la matière sonore
    • Le vibrato
    • 2. Les inflexions
    • 3. Autres éléments
    • 4. «Chauffer» n’est pas «swinguer»
  • CHAPITRE XV. L'essence
    • 1. Ce qui n’est pas essentiel
    • 2. Constance historique des phénomènes «swing» et «hot»
    • 3. Faut-il compartimenter le jazz ?
    • 4. Vers un changement d’essence ?
• 5/ Le jazz et l’Europe
  • CHAPITRE XVI. L’influence du jazz sur la musique européenne
    • 1. Ravel, Stravinsky et Milhaud devant le jazz
    • 2. Les emprunts mélodiques
    • 3. L’influence rythmique
    • 4. L’incompatibilité
• Glossaire des principaux termes techniques utilisés dans ce volume
• Index des disques cités