John Cage Anne de Fornel

Résumé

John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,en utilisant l'électronique de manière novatrice et en introduisant l'impersonnel dans son processus de composition. Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d'un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l'univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l'interprète. Il est l'un des rares compositeurs à avoir créé parallèlement une œuvre plastique d'une grande importance et avoir produit des installations-expositions où il s'est livré à une forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre la musique et la danse. Son insatiable curiosité l'a conduit à se tourner vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle.Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois l'homme et l’œuvre en éclairant tous les aspects de sa production à partir d'une recherche de première main effectuée dans différents fonds d'archives américains. Des entretiens réalisés avec des personnalités proches, des collaborateurs de longue date et une nouvelle génération d'interprètes apportent aussi le témoignage de l'empreinte qu'a laissée John Cage dans l'art du XXe siècle. Anne de Fornel est une musicologue et pianiste franco-américaine. Elle est titulaire d'un doctorat de Musique et Musicologie de l'Université de Paris-Sorbonne (Paris IV), d'un Master de piano du CNSMD de Lyon et d'un Master spécialisé « Médias, Art et Création » de HEC Paris. Elle est l'auteur de nombreux articles et publications sur la musique et les arts plastiques des XXe et XXIe siècles.

Auteur :
Fornel, Anne de
Éditeur :
Paris, Fayard,
Genre :
Biographie
Langue :
français.
Note :
Bibliogr. p. 665-674. Index
Mots-clés :
Nom de personne :
Cage John 1912-1992
Description du livre original :
1 vol. (695 p.-[16] p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm
ISBN :
9782213705057.
Domaine public :
Non
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Table des matières

  • REMERCIEMENTS
  • PRÉFACE
  • AVANT-PROPOS
  • Production musicale
    • Première partie. Terrains d’expérimentation
      • I. Un compositeur américain en devenir
        • Une éducation ouverte
          • Milieu familial
          • Débuts musicaux et scolarité
        • La construction d’une identité
          • Voyages à travers l’Europe et l’Afrique du Nord
          • Compositions de jeunesse
        • Une formation auprès de quatre maîtres
          • Richard Buhlig
          • Henry Cowell
          • Adolph Weiss
          • Arnold Schoenberg
        • Vie personnelle
      • II. La percussion, un nouvel univers sonore
        • Une source d’inspiration
          • Oskar Fischinger
        • De Seattle à Chicago : Postes et projets
          • Cornish School
          • Mills College
          • School of Design
        • Les opportunités new-yorkaises
          • Conception d’une musique radiophonique
          • Construction d’une réputation
        • Le fondement conceptuel
          • Conférences
          • Future of Music : Credo
        • L’évolution des processus compositionnels
          • Patterns rythmiques fixes
          • Structuration des phrases
          • Principe micro-macroscopique
          • Contrôle du nombre d’attaques
        • Exploration de nouvelles sources sonores
          • Association avec l’électronique
          • Les timbres inexplorés des objets communs
      • III. Le piano sans limites
        • Catalogue
          • Œuvres pour ou avec piano
          • Œuvres pour piano à cordes et piano fermé
          • Œuvres pour piano préparé
        • À la conquête du piano préparé
          • Les raisons de l’altération
          • Création d’un répertoire pour piano préparé solo
          • Works of Calder (séquence I et III)
          • Les prémices de l’indétermination
          • Transgresser la facture instrumentale
          • Évolution métonymique
        • Le piano-jouet
          • Au-delà des limites instrumentales
      • IV. Vers un refus du subjectif
        • L’influence de la philosophie indienne
        • Séjour en Europe
        • Nouvelles techniques d’écriture
          • Technique de gamut
          • Création des premiers diagrammes
    • Deuxième partie. Composer à l’aide du hasard
      • V. Appropriation du Yi Jing
        • Exploration de la non-intention
          • Contexte
          • Application
          • Programme informatique
          • Music of Changes
        • Face à boulez
        • Pièces phares pour bande magnétique
          • Imaginary Landscape n° 5
          • Williams Mix
        • Création d’un événement multimédia
          • HPSCHD : un projet collaboratif
          • Programmation de ICHING
          • Solos de clavecin
          • Bandes
          • Enregistrement
          • Création
          • Public
        • Du compositeur à l’interprète
          • Les instruments verts
          • Un nouveau rôle pour l’interprète
        • Les limites des opérations de hasard
          • La conception des Freeman Etudes
          • Une construction laborieuse
      • VI. Sept autres procédés impersonnels
        • Le cadavre exquis musical
          • Double Music
          • Party Pieces
        • Le pochoir
          • Music for Carillon n° 1
        • Les imperfections du papier
        • Le pochoir et les imperfections du papier
          • Music for Carillon nos  2 et 3
        • Les veinures du bois
          • Music for Carillon n° 5
        • Les cartes du ciel
          • Etudes Australes
        • Le contour de la pierre
          • La série des Ryoanji
          • Ryoanji pour contrebasse
          • Analogies avec le jardin sec
      • VII. Transformer les œuvres
        • La musique de Satie comme œuvre source
          • Découverte
          • Engagement
          • Diffusion
          • Dimensions esthétiques communes
          • Technique de substitution
          • Références et hommages
        • La voix de l’Amérique
          • Apartment House 1776
          • Quartets I-VIII
          • Some of “The Harmony of Maine”
          • Hymns and Variations
    • Troisième partie. Repenser la notation
      • Introduction
      • VIII. Notations multiples : 4’33’’
        • Une œuvre emblématique
          • Genèse
          • Élaboration
          • Versions
          • Création et interprétations
        • Minimalité des index
        • Contexte : La New York School
          • Morton Feldman
          • Christian Wolff
          • Earle Brown
          • Éloignement
      • IX. Notation conventionnelle déstructurée
        • Vers une écriture ambiguë
          • Winter Music
          • Atlas Eclipticalis
        • Destructuration minimale
          • Mésostiches-haikus mis en musique
        • Exceptions
          • Etcetera
          • Perpetual Tango et Swinging
      • X. Notation graphique
        • Des signes à interpréter
          • Les symboles à forte charge iconique
          • Les symboles à faible charge iconique
          • Prédominance des icônes
        • Un nouveau type de support
          • Music Walk
          • Fontana Mix
          • Cartridge Music
          • Variations III
      • XI. Notation textuelle
        • Actions specifiées et minutées
          • Speech et Radio Music
          • Water Walk et Sounds of Venice
          • Dialog
        • Actions libres
          • 0’00’’ (4’33’’ n° 2)
          • Variations VIII
        • Actions à durée non spécifiée
          • Rozart Mix
          • Bird Cage
          • Telephones and Birds
          • Inlets
        • Musicircus et compositions municipales
          • Musicircus
          • 33 1/3
          • Alla ricerca del silenzio perduto
          • Forty-Nine Waltzes et A Dip in the Lake
          • ____, ____ ____ circus on ____
          • A House Full of Music et Musicircus for Children
          • Scottish Circus
          • Five Hanau Silence
      • XII. Notation hybride
        • Associations inédites
          • Le sonore et le visuel
        • L’invention de nouvelles graphies
          • Solos instrumentaux et partie du chef
          • Solo for Piano
        • Au-delà de la voix
          • Un condensé magistral de notations
      • XIII. Notation avec fourchettes temporelles
        • Michael Bach
          • PrémicesTheatre Piece n° 1
          • Theatre Piece n° 2
        • Développement
          • Thirty Pieces for Five Orchestras
          • Dance/4 Orchestras
          • A Collection of Rocks
          • Europeras 1 & 2
          • Music for___
          • The Beatles 1962-1970
          • One4 et One5
          • Autres présentations
        • Spécificités des number pieces
          • Simplification du contenu
          • Effectifs, techniques de jeu et densité
          • L’interchangeabilité du matériau
          • Attaques et nuances
  • Interlude. Une collaboration unique avec Merce Cunningham
    • Une nouvelle indépendance
    • Une esthétique commune
    • La recherche de la liberté
  • Production plastique
    • Préambule. La production de jeunesse
      • Amitiés artistiques
      • Mushroom Book
      • Good Morning, Mr. Orwell
      • Where Is the War ?
      • Essay Tokyo et Essay Barcelona
    • Première partie. L’héritage de Duchamp
      • I. Un passage de témoin
        • Une amitié décisive
        • Not Wanting to Say Anything About Marcel
          • Alice Weston et Carl Solway
          • La liberté de la contrainte
        • Hommages et influences
          • Le Grand Verre et Le Petit Verre de Marcel Duchamp
          • Shades de Robert Rauschenberg
        • Expositions et ventes
      • II. L’essence du ready-made
        • Le lâcher de ficelles
          • Mise en perspective : Duchamp et Arp
          • Contraste : l’empreinte d’Anni Albers
        • Révéler la surface
          • Weather-ed (1983)
    • Deuxième partie. Le choix de la gravure
      • III. Les années d’apprentissage
        • La Crown Point Press
          • L’invitation
          • L’apprentissage
        • Le recours à la partition
          • Score Without Parts (40 Drawings by Thoreau) : Twelve Haiku
        • Une réalisation à l’aveugle
          • Seven Day Diary (Not Knowing)
          • La création de type « automatique »
        • Sublimer les croquis de Thoreau
          • 17 Drawings by Thoreau
        • Vers l’épure
          • Signals
      • IV. Œuvres de la maturité
        • La complexité des trois grandes séries
          • Changes and Disappearances
          • On the Surface
          • Déreau
          • 17 Drawings by Thoreau
          • Signals
          • Changes and Disappearances
        • Une esthétique minimaliste
          • HV
          • HV 2
    • Troisième partie. L’empreinte de la nature
      • V. Le contour des pierres
        • Les différents médiums
          • Le jardin Ryōanji
          • Les gravures : Where R = Ryoanji
          • Ryoku
          • Les dessins Where R = Ryoanji
          • Les aquarelles
          • New River Rocks and Washes
        • Étude comparative
      • VI. L’élément feu
        • Jouer avec le feu
        • Les multiples statuts de l’enfumage
          • L’enfumage comme fond
          • L’enfumage comme figure à part entière
          • Prépondérance de l’enfumage
          • Ambiguïté de la perception
      • VII. Dessins comestibles
        • Fabrication
        • Approche conceptuelle
    • Quatrième partie. L’inéluctable modalité du visible
      • VIII. Films expérimentaux
        • Chessfilmnoise
          • Briser la narration
          • Un film sans sujet : One 11
          • Mise en place du scénario
          • Les effets de la lumière
          • La musique comme entité autonome
  • Production d’installations et d’expositions
    • Préambule
      • Essay
      • Kunst als Grenzbeschreitung – John Cage und die Moderne
      • I. Changing Installation
        • Multiplicités des présentations
          • Vision
          • Mise en place aléatoire
        • Symétrisation du contenu-contenant
          • Mise en valeur du lieu
      • II. Rolywholyover A Circus
        • L’aménagement
        • Cadres primaire et secondaire
          • Un aménagement à partir du hasard
          • Accrochage impersonnel
          • Recontextualiser les objets
          • Transformation du cadre cérémoniel
  • Chronologie
  • Œuvres plastiques

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