L' homme musicien : musique fondamentale et création musicale Guy Reibel...

Résumé

La seconde moitié du XXe siècle a vu la création musicale, celle qui s'inspire de la grande tradition symphonique européenne, s'enfermer dans le laboratoire pour démonter note à note la musique, et même pénétrer dans le son grâce aux nouvelles technologies électroacoustiques et informatiques. Pendant que les créateurs jouaient les apprentis-sorciers et livraient leurs oeuvres de recherche souvent austères à un public de plus en plus confiné, la production musicale explosait de toute part, propulsée par les industries de communication. La musique, toutes les musiques, dans une multiplicité incroyable de rencontres où se mêlent musiques populaires, musiques plus savantes, musiques du monde, "musiques actuelles", musiques qui se rapprochent de l'auditeur, tentent de séduire par tous les artifices de la communication médiatique et des techniques sonores. Que deviennent les créateurs, ceux qu'on appelle les compositeurs, dans ce grand brassage planétaire ? Sont-ils définitivement exclus, anachroniques, ou bien vont-ils réapparaître, impulseurs d'idées nouvelles, renouant le fil de l'histoire entre un héritage symphonique prestigieux et les trouvailles du laboratoire, instigateurs de retrouvailles plus fondamentales avec toute la musique ? Une nouvelle génération de compositeurs semble se profiler, et parmi eux, quelques jeunes créateurs, musiciens aux qualités fortes et multiples rencontrés par l'auteur dans sa classe de composition au Conservatoire de Paris depuis quelques années : c'est à eux, nouveaux et probables "héros de la musique", qu'est dédié en priorité cet ouvrage qui résume trente années d'enseignement. Ce livre est aussi une contribution à la naissance de la Cité des Musiques Vivantes de Montluçon, conçue pour l'homme musicien du nouveau millénaire, à l'écoute de toutes les musiques et en quête d'une "musique fondamentale", reflet de ses propres désirs et pulsions.

Auteur :
Reibel, Guy (1936-....)
Éditeur :
Aix-en-Provence, Édisud,
Langue :
français.
Pays :
France.
Mots-clés :
Nom commun :
Théorie musicale -- 20e siècle | Musique -- 1945-.... -- Histoire et critique
Description du livre original :
397 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm
ISBN :
2744901644.
Domaine public :
Non
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Table des matières

  • Note de l'adaptateur
  • Quatrième de couverture
  • L'auteur
  • Prélude
    • Que sont les compositeurs devenus.
    • Des écarts de langage.
    • De l'expérience à l'oeuvre
    • Et vinrent les jeunes compositeurs
  • Chapitre 1 -Le son
    • Métamorphose
    • Incidents de studio
    • Aux innocents les mains pleines
    • Le bruit sans texte.
    • Sons sans attaque
    • La fission de la matière
    • Après l'Étude aux chemins de fer, l'Étude aux tourniquets.
    • Oublier la partition
    • Le dieu des tourne-disques
    • Le sillon fermé
    • Le prisonnier du sillon
    • Les enfants du hasard
    • Retour au présent
    • Quarante ans plus tard...
    • L’homme-son
    • Le grain du son
    • Le son-objet
    • Sculpter l'objet sonore.
    • Un artisanat tranquille
    • Heureux qui comme au GRM dans les années 60...
    • Des critères du son
      • Forme et matière d'un son
      • Capter les sons Micro-microscope
      • Les bons sons
      • Ode au montage
      • Des ciseaux pour écrire
    • Changement de direction...
    • Course au numérique
    • Plus de technique, moins d'écoute...
    • Le son haï
    • Un savoir de l'oreille
    • Le son-univers
    • Structure du son
  • Chapitre 2 -Le rythme
    • L'énergie première
    • Rythme et mélodie
    • Le rythme et la déraison
    • La pulsation, le tempo
    • Les objets sonores électroacoustiques
    • Changement d'énergie, changement d'échelle
    • Musiques de notes, musiques d'objets
    • Cohérence tonale
    • Forme et durée des sons
    • Écriture et pulsation
    • Pulsation et morphologie des sons
    • L'expérience des anamorphoses temporelles de Pierre Schaeffer
    • Les deux mécanismes de la perception rythmique : répétition, variabilité -expérience de 1967
      • Forme et matière
        • 1re expérience
        • 2e expérience
      • La composante dynamique
    • Une notion plus générale du rythme
    • Messiaen, rythmicien
    • Luciano Berio
    • Karlheinz Stockhausen
    • On n'est jamais si bien servi...
    • Pulsation régulière
    • Pulsation régulière, rythmes irréguliers
    • Micro-pulsation régulière, pulsation irrégulière
    • Temps figé, effet statistique
    • Fluctuations dynamiques
    • Accéléré, ralenti
    • Sculpter le mouvement
    • Rythme-rebond
    • Neumes rythmiques
    • Pulsation fluctuante
    • Temps mêlés
    • L'énergie en mouvement
  • Chapitre 3 -La mélodie
    • Melos
    • Mélodie et langage
    • Hauteur du son
    • La mélodie idéale
    • Le rêve de vol
    • Mélodie et rythme
    • Mélodie infinie, ivresse mélodique
    • Origines de l'écriture mélodique
    • Constitution de l'écriture mélodique occidentale
    • Proximité mélodique, proximité harmonique
    • Les échelles mélodiques
    • Échelle et mouvement mélodique
    • Vibrato et ornementation mélodiques
      • Le Coulé
      • Le Port de voix
      • La Chute
      • L'Accent
      • Le Tremblement
      • La Coulade
      • Le Sanglot
    • L'écriture mélodique contemporaine
  • Chapitre 4 -L'harmonie
    • Vous avez dit musique tonale ?
    • Des abus de langage
    • Les touristes de l'histoire
    • Un système perpétuellement évolutif
    • Tonal contre atonal
    • Retour à la gamme tempérée
    • ... Et retour aux sources de la consonance
    • Les intervalles
    • La recherche de la justesse
    • L'accord des instruments
    • Évolution des tempéraments
    • Les systèmes incomplets d'accords purs
    • Échelle fixe, échelle mobile
    • Le dodécaphonisme, la pensée sérielle
    • La série généralisée
    • Accords-masses, complexes, clusters
    • Les différentes catégories harmoniques
    • Timbre et harmonie
    • Les accords masses à l'orchestre
    • Les pôles extrêmes de l'harmonie
    • Deux modes fondamentaux de perception de la hauteur
    • Une autre perception de la hauteur
    • Le monde harmonique de Gyórgy Ligeti
    • On n'est jamais si bien servi...
    • Une machine pour créer des canons à l'infini
    • Enrichissements harmoniques. Les modes de Messiaen
    • Modes multiples
    • Musiques spectrales
    • Les échelles de micro-intervalles
    • Des objets harmoniques autonomes
    • Une harmonie jubilatoire
    • Exemples personnels
  • Chapitre 5 -L'idée musicale
    • Première partie -Pouvoir et singularité de l'idée
      • Sortir du laboratoire...
      • Présence et pouvoir de l'idée
      • Nature de l'idée : première approche
      • L'idée est le produit original de causes banales
      • Localisation de l'idée
      • Complexité de l'idée, simplicité de l'idée
      • L'idée nous dépasse
    • Deuxième partie -L'idée, l'invention et le geste
      • Naissance de l'idée
      • Le chant intérieur
      • D'une idée à l'autre
      • Incitations extérieures
      • Forces et mouvements
      • Gestes et mouvements
      • Matières et métamorphoses
    • Troisième partie -L'idée et les archétypes
      • Archétypes énergétiques
      • 1. Le continuum
      • 2. L'onde
      • 3. Le choc
      • 4. La croissance
      • Archétypes du langage
      • Signification symbolique des phonèmes
    • Quatrième partie -L'idée et la mémoire
      • L'idée est mémorisable
      • Pouvoir de la mémoire
      • Mémoire instantanée, mémoire globale
      • La trace de l'idée musicale dans la mémoire
      • Une stratégie de la durée
      • Mémoire à étagement
      • Thème et variations
      • Le canon
      • La mémoire dans les oeuvres contemporaines
      • La mémoire oubliée...
      • L'image de l'idée
      • Les empreintes dans la mémoire
      • Le mémorisable, le non mémorisable
    • Cinquième partie -L'idée et l'écriture
      • L'écriture des jeunes compositeurs
      • Jean-Loup Gautret Chanson du Cavalier
      • Les phases de la notation
      • Benjamin Hertz Rengaine apocryphe de Bob l'élégant à Henry Blue
      • Une écriture pour le système tonal
      • Bernat Vivancos Dialogues, pour six instruments
      • La tentation de l"acoustisme"
      • Jean-Denis Michat Larynx
      • Écrire l'idée
      • Jonathan Pontier Plan Marshall II pour l'an 2000
      • De l'idée à l'écriture
      • La précision de l'écriture
      • Frédéric Boulard Opale
      • Écrire juste, écrire faux
      • Jozeph Baan Mirrors
      • L'écriture dessinée
    • Sixième partie -L'idée et la forme
      • Multiplicité des formes
      • De l'idée à la forme
      • Alexandre Markeas Exponentielles-Modulor
      • Formes types, formes particulières
      • Pierre Farago Concerto pour violon et orchestre
      • Formes, langages, matériaux sonores
      • Bruno Mantovani Moi, jeu... pour marimba
      • La forme et la mémoire
      • Bruno Mantovani Turbulences
      • Les opérations
      • Faire durer, interrompre
      • Faire apparaître-disparaître
      • Mêler, dégager des coïncidences
      • Étirer, resserrer
      • Accélérer, ralentir
      • Déplacer
      • Imbriquer, interpoler, incruster
      • Fragmenter
      • Multiplier
      • Archétypes généraux
      • Archétypes musicaux
      • Ébauche d'une typologie fondamentale des formes
      • Michel Petrossian Èn Ein anèin
      • Le brassage planétaire
      • À la recherche des formes
      • Jérôme Charles Les Miniatures d'ici et là
      • Les nouveaux comportements d'écoute
      • Forme et perception de la forme
      • François Sarhan Ombre : éloge inverse
      • Musiques où l'idée n'est plus localisable dans le thème
      • Présence de l'idée, constitution d'une forme
      • Oscar Strasnoy Incognito pour piano (1992-1993)
      • Convergence perceptive
      • Oscar Strasnoy Prologue de Midea (1996)
      • Idées multiples
      • Formes mosaïques
      • Formes absolues, formes relatives
    • Septième partie -L'idée et l'interprétation
      • Interpréter le grand répertoire
      • Exécuter, interpréter
      • Interpréter pour s'approprier
      • Interpréter pour recréer
      • Jouer Mozart aujourd'hui
      • Mozart, compositeur contemporain
      • Et les oeuvres contemporaines ?
      • Plus l'écriture est compliquée, plus l'exécution est approximative
      • Le style uniforme
      • Tu veux que je te le joue pianissimo ou pianississimo ?
      • Retour à l'interprétation
      • Des gestes originaux
      • La musique vocale
      • Découvrir et non décréter à l'avance
      • Le chef d'orchestre
      • Le mythe de la création
      • Le cercle vicieux
      • Trop de créations tue la création
      • Le public adore les bonnes oeuvres, bien jouées
  • Chapitre 6 -Jouer
    • Le chant de l'instrument
    • Le geste de l'instrument
    • Les instruments symphoniques européens
    • Le siècle de l'immobilisme
    • Un système musical figé
    • Les compositeurs au "ban" des instruments
    • Briser le système musical pour les uns...
    • Pragmatisme pour les autres...
    • Et I'électroacoustique arriva...
    • Des nouvelles technologies omniprésentes
    • Retour à l'instrument
    • Des machines privées de geste
    • Les pouvoirs du geste
    • Des gestes "clichés"
    • Une recherche musicale sans instrument
    • Encore la note, toujours la note...
    • Une approche fondamentale
    • Nouveaux objets, nouveaux gestes
    • Un geste global
    • Solitude du chercheur
    • Des Variations en Étoile...
    • Du geste au jeu d'invention
    • Des gestes appropriés aux corps sonores
    • Des gestes "en surface"
    • Nature des gestes sur les Corps Sonores
    • Les Corps Sonores
    • Une anthropologie du geste
    • L'OMNI
    • Une bibliothèque "d'objets musicaux"
    • Première période de l'OMNI
    • Démonter les oeuvres
    • Une coupure gestuelle
    • ... Remonter les oeuvres
    • Deuxième période : jeu des motifs
    • Bonheur de la multiplication
    • Écouter avec son corps
    • De l'OMNI aux autres Corps Sonores
    • Toucher, presser, frotter
    • La Surface à Granulation variable
    • Mouvement continu : l'Ovoïde
    • Masse harmonique, masse complexe la Toile Déformable
    • Faire osciller, passage du rythme à la vibration Les Lames Vibrantes
    • La Sphère Oscillante
    • Les éléments naturels comme modèles musicaux
    • L'Aquaphone
    • L'Aérophone
    • Un orchestre de Corps Sonores
  • Chapitre 7 -Apprendre
    • Enseigner pour apprendre
    • L'étincelle initiale
    • Les stages du GRM
    • La classe de composition électroacoustique du Conservatoire
    • L'objet encombrant
    • Morphologie et typologie
    • Conflits avec le Maître
    • De l'objet sonore au jeu musical
    • Les modèles énergétiques naturels
    • De la génération aux opérations
    • Les opérations de composition
    • Les opérations électroacoustiques
    • Polyphonie, ou mélange de séquences
    • Un enseignement pas comme les autres
    • Les ateliers instrumentaux
    • Changement de cap
    • Les Jeux Musicaux
    • Une musique fondamentale
    • Le jeu d'invention musicale
    • La composition instrumentale
    • Le chant intérieur du compositeur
    • Rien n'est défendu, mais tout est nécessaire
    • Chasser les virus
    • La forme, on s'en moque...
    • L'homme musicien
    • Inventer une écriture
    • Une deuxième naissance
  • Chapitre 8 -Écouter
    • Le concert de musique contemporaine
    • Écouter les oeuvres
    • Oeuvres électroniques, oeuvres instrumentales
    • Les Concerts-Lectures
    • Écouter et réécouter
    • Écouter une oeuvre en rapport avec une autre
    • Interprétations comparées
    • Histoire d'une oeuvre : des esquisses à la création
    • La musique et l'espace : Clément Janequin en multiphonie
    • Mantra de K. Stockhausen
    • Le Traité d'Orchestration de Berlioz
    • Les émissions pédagogiques
    • L'atelier de recherches vocales
    • Rumeurs
    • Rabelais en Liesse
    • La Marseillaise des Mille
    • L'Hymne des Nations
    • Musiques en Liesse
    • Plein Ciel
  • Chapitre 9 -Musaïque
    • Musaïque
    • Une musicologie fondamentale
    • Les universaux de la musique
    • Les nouveaux espaces de la musique
    • Enregistrement et diffusion multipiste
    • La forme des oeuvres
    • Formes multiples
    • Variabilité des formes
    • Concerts-mosaïques
    • Et l'image ?
    • Que la fête commence...

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