Une histoire du cinéma américain : Stratégies, révolutions et mutations au XXe siècle Joël Augros, Kira Kitsopanidou

Résumé

Les compagnies qui dominent le marché du film en ce début de XXIe siècle perdurent depuis les années 1920. La concentration des recettes au profit de six majors, la mainmise de celles-ci sur l'essentiel de la production, leur présence derrière les grands réseaux de télévision, la domination américaine sur les écrans du monde, tout cela trouve son origine dans le succès d'un mode de production spécifique : le système hollywoodien. En détaillant l'histoire, des origines à nos jours, de l'industrie cinématographique aux Etats-Unis, ce livre analyse ses rouages et ses transformations sous la contrainte des innovations techniques, de l'évolution des marchés et des publics, du contexte sociopolitique et de la concurrence des autres médias. De la production à l'exploitation en salles et aux marchés annexes, il retrace les stratégies que les compagnies hollywoodiennes ont élaborées pour conserver leur prééminence dans l'offre de spectacle. Au-delà du cas américain, c'est le fonctionnement économique du cinéma dans son ensemble qui se trouve éclairé.

Auteur :
Augros, Joël
Auteur :
Kitsopanidou, Kira
Éditeur :
Paris, Armand Colin,
Genre :
Essai
Langue :
français.
Description du livre original :
1 vol. (286 p.)
ISBN :
9782200615390.
Domaine public :
Non
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Table des matières

  • Avant-propos
  • Chapitre 1. La démarche analytique
    • Analyse et autres discours sur le film
      • 3. Discours sur le film, discours sur le cinéma
      • 1.2 Analyse et critique
      • 1.3 Analyse et théorie
    • 2. Qui analyse les films ?
      • 2.1 Démocratie de l'analyse
      • 2. 2 L'analyse comme pratique spécialisée
    • 3. Effets et visées de l'analyse
      • 3.1 La compréhension du film
      • 3.2 L'analyse comme révélateur
      • 3.3. Questions de théorie et de stylistique
      • 3.4 L'analyse comme pratique propre
    • 4. conclusion : pour une définition de l'analyse de film
  • Chapitre 2. Objets analysables, instruments de l'analyse
    • 1. Taille et types d'objets
      • 1. 1. Le fragment : ambiguïtés d'une notion
      • 1.2 Séquence et segment
      • 1.3 L'analyse au pluriel
      • 1.4 Image, récit, et objet de l'analyse
      • 1.5 Taille de l'analyse
    • 2. Instruments « techniques »
      • 2.1 Vision, transcription, analyse
      • 2.2 Le découpage : un outil de description
      • 2.3 Les « outils »
      • 2.4 La question de la citation
      • 2.5 Le « paratexte » : instruments externes
    • 3. La question de la description
  • Chapitre 3. L'analyse du fait narratif
    • 1. L'histoire et ses répercussions
      • 1.1 L'importance de l'histoire
      • 1.3 Personnages, actions, caractères
      • 1.4 Éthique et idéologie
    • 2. Le récit : perspectives narratologiques et rhétoriques
      • 2.1 Les éléments du récit : la tentative structurale
      • 2.2. L'analyse sémantique et les types de récit
      • 2.3 Pourquoi analyser un début de film ?
      • 2.4 Récit en images, voix narrative, identification
      • 2.5 La relation du film à son spectateur
      • 2.6 La question de la fiction (et de ses marges)
  • Chapitre 4. Un médium visuel et sonore
    • 1. L'analyse de l'image filmique
      • 1.1 L'image comme analogon visuel
      • 1.2 L'image comme détentrice de sens
      • 1.3 Puissances de l'image
    • 2. L'analyse de la bande sonore
      • 2.1 La notion de bande son et ses limites
      • 2.2 L'analyse de la musique de film
      • 2.3 L'analyse des sons réalistes (bruits, ambiances, paroles)
      • 2.4 Les dialogues et la question de la voix
  • Chapitre 5. Brève histoire de l'analyse
    • 1. Les écoles de cinéma et la critique de films comme creusets de l'analyse
      • 1.1 Les premières analyses de cinéastes enseignants : S. M. Eisenstein
      • 1.2 Bazin et les fiches filmographiques des ciné-clubs
      • 1.3 La politique des auteurs et l'analyse interprétative
    • 2. L'analyse textuelle et l'arrêt sur image
      • 2.1 L'analyse textuelle du film et le structuralisme
      • 2.2 L'arrêt sur image
    • 3. Les analystes post-structuralistes
      • 3.1 Cinéma et psychanalyse
        • L'œdipe et la castration, la loi du Père :
        • Les 400 coups et L'Homme qui aimait les femmes
        • La Femme au portrait
      • 3.2 Les études de genre (gender studies)
        • Rear Window
        • Coming Home
        • La Nouvelle Vague au « masculin singulier » vue par Geneviève Sellier
      • 3.3 L'analyse figurale
        • La figure de la décapitation dans L'Évangile selon saint Matthieu
        • La figure de la tempête chez Jean Epstein
        • Le spectateur et la figure : la scène de la douche de Psychose
    • 4. Autres tendances actuelles
      • 4.1 Sociologie de la création
        • Le Lys de Brooklyn
        • Sociologie de la création au sein des studios d'Hollywood : l'exemple de Sueurs froides
      • 4.2. Analyses « culturelles »
        • Glauber Rocha analysé par Ismaïl Xavier
        • Star Wars (George Lucas, 1977-2005), une saga vue par Laurent Jullier
    • 5. les collections monographiques et l'analyse par le film
      • 5.1 Collections monographiques
        • Cœur fidèle (Jean Epstein, 1923) vu par Prosper Hillairet
        • Les Vampires de Louis Feuillade (1915-1916) vus par Gilbert Lascault
        • Les collections pédagogiques
        • Lola Montès de Max Ophuls (1955), par Olivier Maillait
      • 5.2 L'analyse par le film
        • Les Contrebandiers de Moonfleet (Fritz Lang, 1955) commenté par Alain Bergala
        • L'avenir de l'analyse audiovisuelle
  • Chapitre 6. Analyse de films et histoire du cinéma
    • 1. La nouvelle sensibilité à l'histoire depuis les années 1980
      • 1.1 Discrédit de l'histoire et crépuscule des grandes histoires nationales
      • 1.2 Le retour aux sources
      • 1.3 Mutations culturelles et patrimoine
    • 2. L'analyse au service de l'histoire du cinéma
      • 2.1 L'analyse de vastes corpus, vers une description des styles historiques
        • Le cinéma des premiers temps
        • Le cinéma hollywoodien classique
        • Le cinéma français des années 1930
        • L'analyse des genres : le western, le film noir
        • Analyse de vastes corpus, histoire et étude de codes
      • 2.2 L'analyse de films marquants : comment chaque époque définit ses chefs-d'œuvre
        • Le cas du Mépris (Jean-Luc Godard, 1963)
    • 3. Analyse et histoire des sociétés
      • 3.1 Rome, ville ouverte (1945), ou Roberto Rossellini témoin de la résistance italienne
      • 3.2 Nuit et brouillard (Alain Resnais, 1955), un film dans l'histoire
      • 3.3 Les images d'archives face à l'histoire
    • 4. L'Histoire au service de l'analyse
      • 4.1 Le contexte de production et de réception : l'exemple des Aventures de Till l'espiègle (1956) de Gérard Philipe
      • 4.2 Les analyses génétiques
        • Jean Renoir vu par Olivier Curchod
        • Jean-Luc Godard au travail vu par Alain Bergala
  • Chapitre 7. Portée de l'analyse
    • 1. Les visées de l'analyse
      • 1.1 La visée culturelle et le choix de l'objet
      • 1.2 Analyse et théorie (suite)
    • 2. Que vaut une analyse ?
      • 2.1 Les critères externes
      • 2. Les critères internes
      • 2.3 Confronter des analyses
    • 3. Les fins (et la fin) de l'analyse
      • 3.1 La question de l'interprétation
      • 3.2 Le plaisir de l'analyse
      • 3.3 Analyse terminée, analyse interminable
  • Références bibliographiques

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