L'art en commun : réinventer les formes du collectif en contexte démocratique Estelle Zhong Mengual préface de Bruno Latour

Résumé

" Jeremy Deller propose aux anciens mineurs d'Orgreave de participer à la reconstitution historique en costume de l'émeute ouvrière anglaise de 1984. Javier Téllez organise avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Tijuana la propulsion d'un homme-canon par-dessus la frontière américano-mexicaine. Thomas Hirschhorn invite les habitants d'un quartier du Bronx à construire un monument en l'honneur du philosophe Antonio Gramsci. Une peau de cerf sur les épaules, Marcus Coates rencontre les résidents d'HLM à Londres et réalise une consultation spirituelle du lieu, en qualité de chaman. Ces pratiques artistiques contemporaines forment une nouvelle galaxie étrange, qu'on appellera ici art en commun. Il s'agit de créer dans l'espace social plutôt que dans l'atelier ; sur une longue durée et avec d'autres plutôt qu'en son for intérieur ; de façon collective plutôt que démiurgique. L'oeuvre n'est pas le fruit du travail de l'artiste seul, mais celui d'une collaboration en présence entre artiste et volontaires. Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l'art et nos catégories esthétiques. Mais il revêt aussi une dimension politique, en s'emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux des tentatives actuelles de vivification de la démocratie, comme de la reconfiguration de nos manières de vivre. Cet ouvrage propose d'interroger les liens entre participation en art et en politique dans la contexte démocratique et néolibéral qui est le nôtre. Et de penser comment l'art en commun peut contribuer à la réinvention des formes possibles du collectif " Préface de Bruno Latour.

Auteur :
Zhong Mengual, Estelle (1989-....)
Éditeur :
Paris, Les presses du réel,
Collection :
Oeuvres en sociétés
Genre :
Essai
Langue :
français.
Note :
Bibliogr. p. 367-386
Mots-clés :
Nom commun :
Art interactif | Art et politique | Art -- Aspect social
Description du livre original :
1 vol. (386 p.) : ill. ; 24 cm
ISBN :
9782378960087.
Domaine public :
Non
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Table des matières

  • Préface
  • Partie I
    • Quelles formes d’œuvres pour l’art en commun ?
      • Une grande disparité de formes
        • La performance
          • Procession (2009) - Jeremy Deller
        • La notion de projet
        • Les formes sociales
          • 2 Up 2 Down /Homebaked (2011-2013) — Jeanne van Heeswijk
      • Les formes des relations
        • La conversation
          • It Is What It Is. Conversations About Iraq (2009) — Jeremy Deller
          • Totem (1998) — Lone Twin
          • Journey to the Lower World (2004) — Marcus Coates
          • A Tour of People’ Homes (2009) — Joshua Sofaer
        • La résolution de problèmes
          • Estamos Aqui Para Ayudar (2007) — Joshua Sofaer
        • L’aide à l’artiste
          • Spiral (2007) — Lone Twin
          • To the Century (2010) — Lone Twin
          • Acid Brass (1997) — Jeremy Deller
          • The Battle of Orgreave (2001) - Jeremy Deller
    • Que veut dire participer ?
      • Pas une participation, des participations
      • Do-it-yourself artworks
      • Quel savoir-faire de l’artiste ?
  • Partie II
    • Activer le spectateur
      • Le spectateur passif VS. le participant actif
      • De l’échec de l’art critique à activer le spectateur
    • Intéresser le spectateur
      • Du spectateur désintéressé au participant intéressé?
      • Le désintéressement intéressé du participant
      • L’intérêt du participant comme soi étendu
      • L’inscription politique et sociologique du désintéressement
      • Valeur financière et valeur d’usage : le désintéressement aujourd’hui
    • La valeur d’usage contre LE DÉSINTÉRESSEMENT
      • « Les usages de la vie quotidienne »
      • « La capacité à rendre service »
      • L’autonomie de l’art aujourd’hui
      • Le rapport aux fins dans l’art en commun
    • D’où parle-t-on quand on parle d’art en commun ?
      • Quand y a-t-il art?
      • Le dégoût du facile
      • Le modernisme en héritage
        • Quand l’art devient la forme
        • Quand l’artiste refuse de communiquer avec le spectateur
        • Le projet politique oublié du modernisme
        • Réinstituer l’art comme « aspect central et positif de la vie »
        • Un legs en forme de question: « Est-ce que c’est de l’art? »
      • Mêmes mots-clés, mêmes idées ?
      • Une instrumentalisation de l’art en commun ?
      • Le repli sur un art antagonique
      • L’instrumentalisation, un concept défaillant
      • Qui ne s’oppose pas frontalement ne subit pas forcément
      • Les limites de l’idée d’une influence TOP-DOWN
      • L’art et la politique ne sont pas des domaines séparés
    • UNE POLITIQUE CULTURELLE AU SERVICE DU SOCIAL?
      • L’art comme outil d’inclusion sociale
      • L’intérêt pour le social : une stratégie économique POUR LES POLITIQUES CULTURELLES
      • La valorisation du social contre la valorisation économique de l’art
      • Une exigence d’évaluation
      • Les procédures d’évaluation : une nouvelle fabrique de l’esthétique
      • Une évaluation de la bonne participation
      • L’instrumentalité des projets artistiques
      • L’auto-évaluation : une intériorisation des normes
      • Valeur sociale VS. Valeur intrinsèque de l’art
    • QUAND VALEUR ESTHÉTIQUE ET VALEUR SOCIALE SE TRANSFORMENT
      • La dimension esthétique contre l’exigence DE RÉSULTATS SOCIAUX
      • Une volontaire indétermination de la dimension sociale
      • Une traduction ou une équivocité des termes
    • COMMENT CONTINUER À AGIR DANS L’ESPACE SOCIAL POUR LES ARTISTES ?
      • Une réaffirmation du rôle central de l’artiste
      • Opérer des décadrages des situations sociales
        • Transformer le social en historique
        • Endosser le rôle de chaman
      • Élargir les plans de l’existence dans l’espace social
      • Le maintien de l’équivocité: une arme effective contre LA TOLÉRANCE RÉPRESSIVE
      • La subversion invisible : une nouvelle forme d’art engagé
  • Partie IV
    • Une promotion politique de la participation artistique
      • L’art en commun : une voie de démocratisation culturelle?
        • “Participation in the arts” : une promotion de la participation pour elle-même
      • Participer en art pour mieux participer à la société : UNE POLITIQUE SOCIALE NÉOLIBÉRALE
      • Participation démocratique et participation en art
        • La participation comme expression individuelle
        • Une manifestation de l’individualisme de singularités
        • Expression individuelle, reconnaissance de singularités et allures du collectif dans l’art en commun
        • Une absence: la participation comme formulation des problèmes
    • L’INVENTION DE LA COMMUNAUTÉ PAR L’ART ET PAR LA POLITIQUE
      • La communauté, nouvel acteur social
        • Communauté et inclusion sociale
        • L’équivocité de la notion d’autonomie: la communauté et l’État
        • Quelle(s) communauté(s) pour l’art en commun britannique?
        • Une boulangerie collective à Liverpool: un exemple de community-based art
      • La communauté : nostalgie du village et tentation du local
        • Les manifestations de l’idéal de la communauté-village dans le champ politique
        • Recréer les conditions de spontanéité des relations dans l’art en commun
      • La communauté comme expérience de l’idée de démocratie
        • De la communauté identitaire à la communauté d’action
    • Introduction, p. 11-17
    • Quelles formes d’œuvres pour l’art en commun ? p. 19-51
    • Que veut dire participer ? p. 53-66
    • Activer le spectateur, p. 73-77
    • Intéresser le spectateur, p. 79-93
    • La valeur d’usage, p. 95-111
    • D’où parle-t-on quand on parle d’art en commun ?, p. 113-140
    • Comment penser les relations entre l’art et la politique ?, p. 145-161
    • Une politique culturelle au service du social ?, p. 163-170
    • De l’évaluation de l’art à la formations des valeurs, p. 171-191
    • Quand valeur esthétique et valeur sociale se transforment, p. 193-205
    • Comment continuer à agir dans l’espace social des artistes ?, p. 207-218
    • Quelques ruses contre l’instrumentalisation, p. 219-223
    • Participation et communauté : au croisement de l’art et de la politique, p. 225-228
    • Les différents visages de la participation en politique, p. 229-277
    • L’invention de la communauté par l’art et par la politique, p. 279-320
    • Épilogue : une nouvelle forme d’engagement politique de l’art, p. 321-322
    • I Histoire de l’art
      • Performance et théâtre expérimental
      • Art dans l’espace public
      • Community Art
      • Publications sur les artistes étudiés
    • II Histoire et théorie politique
    • III. Philosophie et sociologie

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