La sculpture romane Jean-René Gaborit

Résumé

Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du " premier art roman ", la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie. Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales " provinces " de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages.

Auteur :
Gaborit, Jean-René
Éditeur :
Paris, Hazan,
Genre :
Documentaire
Langue :
français.
Note :
Bibliogr. p. 430-435. Index
Mots-clés :
Nom commun :
Sculpture romane
Description du livre original :
1 vol. (439 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette et étui ill. en coul. ; 32 cm
ISBN :
9782754103602.
Domaine public :
Non
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Table des matières

  • Mention légale
  • À propos de ce livre numérique :
  • Quatrième de couverture.
  • Sommaire.
  • Dédicace.
  • Remerciements.
  • Introduction.
  • Les conditions de la création à l’époque romane.
    • Les matériaux.
    • L’outillage.
    • La condition du sculpteur.
    • Le rôle du commanditaire.
    • L’accès aux modèles.
  • Les sources de la sculpture romane.
    • Le modèle antique.
    • Le problème de l’héritage «barbare».
    • Les influences «orientales» et les rapports avec l’art islamique.
    • Art roman et art byzantin.
    • Les sculpteurs romans et les textes.
  • Les premières expériences.
    • La transformation du chapiteau.
    • Le développement de la sculpture monumentale.
    • Les mutations du milieu du 11e siècle.
  • L’épanouissement de la sculpture romane.
    • Le rôle des «maîtres».
    • Sculpture et architecture : de nouveaux rapports.
    • Le traitement de la figure humaine.
    • Têtes et visages.
    • Les représentations complexes et la composition des scènes.
    • L’ornement, entre figuration et abstraction.
    • Les portes en bronze.
    • Le refus de l’ornement.
    • La sculpture romane et le monde réel.
  • Les chapiteaux.
    • Le «modèle antique» et les avatars d’un héritage.
    • Les variations de l’épannelage: le chapiteau cubique.
    • D’autres types d’épannelage.
    • Les chapiteaux historiés.
    • Principaux thèmes et mode de composition.
    • Les chapiteaux des cloîtres.
    • Cycles et programmes iconographiques: le rôle des chapiteaux.
  • La sculpture dans l’église : liturgie et dévotion.
    • Les bénitiers.
    • Les fonts baptismaux.
    • L’autel de la croix.
    • Entre la nef et le chœur: chancels et clôtures.
    • Ambons et jubés.
    • Les statues du Christ. La Crucifixion et la Descente de croix.
    • Le chœur et le sanctuaire.
      • Lutrins et chandeliers.
      • Les autels.
      • Les trônes pontificaux, épiscopaux et abbatiaux.
    • Autour du sanctuaire: les objets de la dévotion.
      • Les images de la Vierge.
      • Les images des saints.
      • La dévotion au Saint-Sépulcre.
      • La mémoire des morts
      • Tombes saintes et reliques.
  • Tympans et linteaux.
    • Les linteaux sculptés.
    • Aux origines du tympan décoré.
    • Le développement des tympans sculptés : structure, décors et symboles.
    • Les tympans figurés.
    • Christ en majesté, Christ en gloire.
    • Autres tympans et linteaux figurés.
    • Les «grands tympans».
  • Les façades sculptées et la maîtrise des volumes.
    • Saint-Denis, son portail et ses statues-colonnes.
    • Autour des portails: le décor des façades.
    • Statues-colonnes et statues d’ébrasement.
  • La fin de l’art roman : transition et ruptures.
  • ANNEXE PHOTOGRAPHIQUE.
  • Notes.
    • Introduction.
    • Les conditions de la création à l’époque romane.
    • Les sources de la sculpture romane.
    • Les premières expériences.
    • L’épanouissement de la sculpture romane.
    • Les chapiteaux.
    • La sculpture dans l’église: liturgie et dévotion.
    • Tympans et linteaux.
    • Les façades sculptées et la maîtrise des volumes.
    • La fin de l’art roman : transition et ruptures
  • Bibliographie.
    • A
    • B
    • C
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    • Catalogues d’expositions
  • Index des noms de personnes.
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  • Index des noms de lieux.
  • Fin de la lecture de :

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