Table des matières

• Table des matières
• Comité scientifique
  Joël-Marie Fauquet, Isabelle Moindrot, Jean-Claude Yon
  • Liste des contributeurs
• Introduction
  Hervé Lacombe
  • Théâtre et théâtre lyrique
  • Quel XIXe siècle ?
  • Le rapport à l’Antique, indice d’un changement d’époque
  • Histoire, religieux chrétien et imaginaire lyrique
  • Trajectoire
• Prologue
  • Chapitre 1 Du politique à l’organisation du territoire :
    encadrer et structurer l’opéra
    • 1.1 L’OPÉRA AU FIL DES RÉGIMES
      Jean-Claude Yon
      • Le Consulat et l’Empire : un despotisme culturel ?
      • La Restauration : l’impossible retour en arrière
      • La monarchie de Juillet et la II e République : deux libérations
      • Le Second Empire : l’ère des bouleversements
      • La III e République : dans la continuité de l’Empire
    • 1.2 LIBERTÉ, PRIVILÈGE ET CENTRALISATION
      Sylvain Nicolle
      • L’industrie théâtrale : encadrer ou libéraliser (1791-1864) ?
      • La géographie théâtrale : « Paris, c’est la France » !
    • 1.3 LA QUESTION DE L’OPÉRA AU PARLEMENT
      Sylvain Nicolle
      • Les sources : comment faire une histoire de l’opéra au Parlement ?
      • Le lobbying : quels sont les moyens d’influence exercés au Parlement ?
      • Les parlementaires : quelle musique de chambre font-ils entendre ?
    • 1.4 LE CAHIER DES CHARGES
      Karine Boulanger
      • Un instrument de contrôle financier et juridique des théâtres
      • Un carcan pour la création artistique
    • 1.5 CENSURE ET POLICE DES THÉÂTRES
      Karine Boulanger
      • Histoire et modalités de la censure
      • Censeur et auteur : un dialogue d’honnêtes hommes ?
      • Que censurer et comment ?
    • 1.6 RÉPERTOIRE, TROUPES ET EMPLOIS EN PROVINCE :
      UN SYSTÈME NATIONAL
      Patrick Taïeb
      • Les trois âges du répertoire national au XIXe siècle
      • Troupe et emplois
      • Les emplois lyriques
      • Débats et utopie managériale
    • • Notes de 1.1
      • Notes de 1.2
      • Notes de 1.3
      • Notes de 1.4
      • Notes de 1.5
      • Notes de 1.6
  • Chapitre 2 Du directeur au chanteur :
    les principaux acteurs de l’opéra
    • 2.1 AU CŒUR DU MONDE LYRIQUE, LES DIRECTEURS
      Jean-Claude Yon
      • Des compétences multiples
      • Esquisse de typologie
      • Trois grands directeurs
    • 2.2 LES LIBRETTISTES ENTRE OMBRE ET LUMIÈRE
      Olivier Bara et Jean-Claude Yon
      • Comment on devient librettiste (O. Bara)
      • Le librettiste au travail (J.-C. Yon)
      • Au panthéon des librettistes (O. Bara et J.-C. Yon)
    • 2.3 LA FORMATION DU COMPOSITEUR
      Joël-Marie Fauquet
      • Transmettre : l’art et la manière
      • La lettre et l’esprit
      • Gradus…
    • 2.4 LE MÉTIER DE COMPOSITEUR
      Joël-Marie Fauquet
      • Devenir artiste
      • L’utopie du prix de Rome
      • Entendre en lisant
      • Entrer dans la carrière…
    • 2.5 LA CARRIÈRE DE CHANTEUR
      Pierre Girod et Kimberly White
      • Profil des aspirants et formation initiale
      • Se faire connaître et réussir ses débuts
      • Durer dans la troupe
      • Le crépuscule et l’aube nouvelle
    • 2.6 EMPLOIS ET TESSITURES
      Olivier Bara et Pierre Girod
      • Chant et fonction dramatique : les emplois (O. Bara)
      • Permanences et émergences (O. Bara)
      • Circulations et libérations (O. Bara)
      • Crise des emplois (O. Bara)
      • Tessitures vocales et méthodes de chant au XIXe siècle (P. Girod)
    • • Notes de 2.1
      • Notes de 2.2
      • Notes de 2.3
      • Notes de 2.4
      • Notes de 2.5
      • Notes de 2.6
  • Chapitre 3 Du livret à la partition : composer un opéra
    • 3.1 LES GENRES LYRIQUES : UN PRÉALABLE À LA CRÉATION
      Hervé Lacombe
      • Genres, institutions et pouvoir
      • La délimitation des genres
      • Berlioz et les genres
      • Les années 1850 et 1860 :
        un élargissement et une brèche dans le système lyrique
    • 3.2 L’ÉCRITURE LYRIQUE
      Hervé Lacombe
      • Une élaboration collective et évolutive
      • Le rôle des interprètes
    • 3.3 LA FABRIQUE DU LIVRET
      Herbert Schneider
      • Approche théorique
      • La question de la qualité du livret
      • Typologie des thèmes
      • Les étapes de l’écriture
      • Les formes solistes
      • Changement d’orientation au milieu du siècle
    • 3.4 LES TRANSFORMATIONS DU LIVRET À LA FIN DU SIÈCLE
      Agnès Terrier
      • La poésie d’opéra en crise
      • Poésie et musique
      • Né de la musique, le vers libre
      • La prise de pouvoir du compositeur
      • Quelles paroles pour la musique ?
      • La tentation de la prose
    • 3.5 LE MODÈLE DANSÉ
      Matthieu Cailliez
      • Perméabilité des genres
      • Les numéros dansés et la danse comme substrat de la musique
    • 3.6 L’ATELIER DE COMPOSITION
      Hervé Lacombe
      • Les marottes du compositeur
      • L’artisanat de la composition
      • Motifs récurrents
      • L’écriture scénique des compositeurs
    • • Notes de 3.1
      • Notes de 3.2
      • Notes de 3.3
      • Notes de 3.4
      • Notes de 3.5
      • Notes de 3.6
• PREMIÈRE PARTIE Créations et répertoire
  • Chapitre 4 Une période charnière : le Consulat et l’Empire
    • 4.1 L’OPÉRA, LE THÉÂTRE-ITALIEN
      ET LA RÉORGANISATION POLITIQUE DES THÉÂTRES
      Philippe Bourdin
      • L’opéra italien à Paris
      • Des salles d’opéra réorganisées, réglementées et contrôlées
      • Anastasie à l’Académie impériale
      • Politiques du répertoire
    • 4.2 LES DERNIERS FEUX DE LA TRAGÉDIE LYRIQUE
      Matthias Brzoska
      • Ossian de Le Sueur : la mythologie celtique à l’Opéra
      • La Vestale de Spontini : le classicisme de l’Empire
      • Fernando Cortez : l’échec d’une propagande
      • Olimpie et le conflit entre bienséance et vérité historique
    • 4.3 DE LA SCÈNE AU PUBLIC : SPECTACLE ET ACTUALITÉ POLITIQUE
      Sarah Hibberd
      • Opéra, pouvoir et valeurs
      • La religion
      • La guerre
    • 4.4 L’ADMINISTRATION ET LA TROUPE DE L’OPÉRA-COMIQUE
      Patrick Taïeb
      • En société
      • La troupe
    • 4.5 COMPOSANTES ET TENDANCES DU RÉPERTOIRE
      DE L’OPÉRA-COMIQUE
      Patrick Taïeb
      • Le corpus des œuvres jouées et la réorganisation des soirées
      • Le retour du comique
      • De la comédie au pastiche
      • Castigat ridendo mores
      • Exotisme et féerie
    • 4.6 LES MAÎTRES DE L’OPÉRA-COMIQUE
      Patrick Taïeb
      • Un classique : Grétry
      • Dalayrac au sommet de sa carrière
      • La jeune génération : Méhul et Berton
      • Nicolò et Boieldieu
    • • Notes de 4.1
      • Notes de 4.2
      • Notes de 4.3
      • Notes de 4.4
      • Notes de 4.5
      • Notes de 4.6
  • Chapitre 5 Les mutations étrangères du goût français
    • 5.1 TRADUIRE ET ADAPTER :
      L’OPÉRA ÉTRANGER EN LANGUE FRANÇAISE
      Corinne Schneider et Céline Frigau Manning
      • Publication et traduction des livrets du Théâtre-italien
        (C. Frigau Manning)
      • Le répertoire étranger à Paris (C. Schneider)
      • L’objectif de la traduction et l’apport de Castil-Blaze (C. Schneider)
      • L’esthétique des « belles infidèles » (C. Schneider)
      • Controverses et débats (C. Schneider)
    • 5.2 LE RÉPERTOIRE GERMANIQUE
      DANS LES PREMIÈRES DÉCENNIES DU SIÈCLE
      Corinne Schneider
      • La synthèse mozartienne
      • Weber, le père de l’opéra fantastique
      • La lente acclimatation de Fidelio
    • 5.3 LA PRÉSENCE DE TROUPES ALLEMANDES À PARIS
      Corinne Schneider
      • Les artistes allemands à Paris
      • La troupe de Haselmayer (novembre-décembre 1801)
      • La troupe de Röckel (mai-juillet 1829, 1830 et 1831)
      • Le naufrage de l’opéra allemand au Théâtre-Nautique (juin-déc. 1834) et de la troupe de Schumann (avril-mai 1842) salle Ventadour
    • 5.4 LE THÉÂTRE-ITALIEN (1815-1848)
      Céline Frigau Manning
      • Un système international des Théâtres-Italiens ?
      • Administration et politique parisiennes
      • La troupe
    • 5.5 LE RÉPERTOIRE DU THÉÂTRE-ITALIEN
      Céline Frigau Manning
      • L’art de la reprise : une étude de la programmation
      • Les œuvres de Rossini à Paris
      • Bellini et Donizetti
    • 5.6 LE ROSSINISME ET LA FIÈVRE DES DILETTANTI
      Céline Frigau Manning
      • Le dilettante, figure nouvelle de spectateur
      • Anti-rossinisme et anti-dilettanti
    • • Notes de 5.1
      • Notes de 5.2
      • Notes de 5.3
      • Notes de 5.4
      • Notes de 5.5
      • Notes de 5.6
  • Chapitre 6 Splendeurs du grand opéra
    • 6.1 UN SPECTACLE TOTAL :
      NAISSANCE ET CARACTÉRISTIQUES DU GRAND OPÉRA
      Hervé Lacombe
      • Réorganisation institutionnelle et refondation du répertoire
      • Le grand opéra ou comment se réinventer
      • Un spectacle total
      • Composantes du grand opéra
      • Luxe, progrès et capital
    • 6.2 LE DIVERTISSEMENT DANSÉ
      Helena Kopchick Spencer
      • Les danseurs comme personnages
        et les trois formes de numéros musico-chorégraphiques
      • Effets dramatiques de la danse et du mouvement
      • La danse et les danseurs dans l’industrie du grand opéra
    • 6.3 ROSSINI ET DONIZETTI COMPOSITEURS FRANÇAIS
      Arnold Jacobshagen et Stella Rollet
      • Rossini et l’opéra français (A. Jacobshagen)
      • Donizetti à l’Opéra (S. Rollet)
    • 6.4 AUBER ET HALÉVY
      Herbert Schneider et Diana R. Hallman
      • Les œuvres d’Auber pour l’Opéra (H. Schneider)
      • Les grands opéras d’Halévy :
        musique, dramaturgie et réception (D. R. Hallman)
    • 6.5 DRAMATURGIE DU GRAND OPÉRA MEYERBEERIEN
      Matthias Brzoska
      • Trois règles de construction : finir tragiquement,
        comprendre par les yeux et suivre les étapes d’une « pièce bien faite »
      • Construire un drame avec une trame de motifs musicaux
      • Innovations techniques et vérité historique
      • Effet et idée
    • 6.6 UN THÉÂTRE D’IDÉES : LA TÉTRALOGIE DE MEYERBEER
      Matthias Brzoska
      • Robert le Diable (O, 1831)
      • Les Huguenots (O, 1836)
      • Du Prophète (O. 1849) à L’Africaine (O. 1865)
    • • Notes de 6.1
      • Notes de 6.2
      • Notes de 6.3
      • Notes de 6.4
      • Notes de 6.5
      • Notes de 6.6
  • Chapitre 7 L’Opéra-Comique de la Restauration
    à la IIe République
    • 7.1 L’INSTITUTION
      Olivier Bara
      • Les salles
      • Les directions
      • Le personnel artistique
      • Un environnement concurrentiel
    • 7.2 L’ÉVOLUTION DU RÉPERTOIRE
      Olivier Bara
      • Continuité et renouveau
      • Frissons romantiques
      • Fantaisies poétiques
      • L’opéra-comique en son miroir
    • 7.3 L’ÉVÉNEMENT DAME BLANCHE
      Hervé Lacombe
      • Un emblème de l’opéra-comique
      • Du livret à la musique
      • Fantastique transitoire et mémoire affective
    • 7.4 AUBER ET LE DEVENIR DU GENRE « OPÉRA-COMIQUE »
      Herbert Schneider
      • Approche esthétique
      • Les opéras-comiques d’Auber
      • Auber et la production française de son temps
    • 7.5 HEROLD
      Matthieu Cailliez
      • La tradition française
      • L’influence italienne
      • L’opéra-comique est-il encore comique ?
    • 7.6 ADAM ET HALÉVY
      Matthieu Cailliez
      • Adolphe Adam
      • Fromental Halévy
    • • Notes de 7.1
      • Notes de 7.2
      • Notes de 7.3
      • Notes de 7.4
      • Notes de 7.5
      • Notes de 7.6
  • Chapitre 8 Tradition et renouveau sous le Second Empire
    • 8.1 L’ACADÉMIE DE MUSIQUE
      SOUS LA IIe RÉPUBLIQUE ET LE SECOND EMPIRE
      Hervé Lacombe
      • Organisation administrative et équipe artistique
      • Les œuvres à l’affiche et la mutation du genre
      • Gounod à l’Opéra
      • Un souffle métaphysique : Hamlet et Don Carlos
      • Opéras d’hommes d’État et cantates officielles
    • 8.2 L’OPÉRA-COMIQUE SOUS LE SECOND EMPIRE
      Mark Everist
      • Quatre acteurs essentiels :
        le directeur, le chef de chant, le régisseur et le librettiste
      • Musiciens et chanteurs
      • Les créations
      • La question de la danse à l’Opéra-Comique
      • Vers un « grand opéra-comique »
      • L’ancien répertoire
    • 8.3 LE THÉÂTRE-LYRIQUE
      Corinne Schneider
      • Aux origines d’une troisième scène lyrique parisienne
      • L’originalité du cahier des charges
      • La constitution d’un nouveau répertoire
      • Une scène pour les débutants
      • Le répertoire étranger traduit
      • Une réussite du Second Empire
    • 8.4 L’ESTHÉTIQUE GOUNODIENNE
      Gérard Condé
      • Gounod et l’opéra
      • Au Théâtre-Lyrique
      • À la source du Vrai
      • Un art de la nuance et du ton juste
    • 8.5 BERLIOZ ET BIZET : DEUX AUTEURS POUR LA POSTÉRITÉ
      Julian Rushton et Lesley A. Wright
      • Un sublime échec : Berlioz et la scène française (J. Rushton)
      • Entre conventions et innovations : Bizet avant 1870 (L. A. Wright)
    • 8.6 UN NOUVEAU GENRE : L’OPÉRETTE
      Jean-Claude Yon et Pierre Girod
      • Les premiers pas (J.-C. Yon)
      • Histoire d’un mot (J.-C. Yon)
      • La vogue de l’opérette (J.-C. Yon)
      • Un genre protéiforme (J.-C. Yon)
      • La diffusion de l’opérette dans les départements
        entre 1860 et 1869 (P. Girod)
      • Caractéristiques musicales de l’opéra-bouffe 1867-1879 (P. Girod)
    • • Notes de 8.1
      • Notes de 8.2
      • Notes de 8.3
      • Notes de 8.4
      • Notes de 8.5
      • Notes de 8.6
  • Chapitre 9 Entre Italie et Allemagne :
    la France au temps de Verdi et Wagner
    • 9.1 LE DEVENIR DU THÉÂTRE-ITALIEN (1848-1878)
      Stella Rollet
      • Diriger le Théâtre-Italien après 1848
      • Stratégies directoriales
      • La fin du Théâtre-Italien ?
    • 9.2 LE RÉPERTOIRE VERDIEN EN FRANCE
      Stella Rollet et Patrick Taïeb
      • La programmation de Verdi à Paris (S. Rollet)
      • Verdi en province (P. Taïeb)
    • 9.3 LA PRODUCTION FRANÇAISE DE VERDI
      Steven Huebner
      • Verdi et Paris : attractions, réticences
      • L’impact du grand opéra français sur le jeune Verdi
      • Les grands opéras de Verdi
    • 9.4 WAGNER ET LE MONDE LYRIQUE FRANÇAIS
      Jean-François Candoni
      • Admiration et critique
      • Wagner à Paris
      • Le « Tannhäuser » français
      • Conquérir par les idées
    • 9.5 LA DÉCOUVERTE ET LA REPRÉSENTATION
      DES OPÉRAS DE WAGNER PAR LES FRANÇAIS
      Jean-François Candoni et Yannick Simon
      • Le voyage en Allemagne (J.-F. Candoni)
      • Quatre idées reçues (Y. Simon)
      • La légende du compositeur maudit (Y. Simon)
      • L’irrésistible ascension contrariée (Y. Simon)
      • La décennie wagnérienne (Y. Simon)
      • La question de la traduction (J.-F. Candoni)
    • 9.6 L’ÉMERGENCE DU WAGNÉRISME DANS L’OPÉRA FRANÇAIS
      Hervé Lacombe
      • De l’indignation à l’admiration : Bizet et ses amis à l’écoute de Wagner
      • Le wagnérisme : une question de générations
    • • Notes de 9.1
      • Notes de 9.2
      • Notes de 9.3
      • Notes de 9.4
      • Notes de 9.5
      • Notes de 9.6
  • Chapitre 10 État des lieux à la fin du siècle
    • 10.1 L’OPÉRA (1870-1899)
      Marie-Gabrielle Soret
      • Les directions
      • Le public, le répertoire et les créations
    • 10.2 L’OPÉRA-COMIQUE ET LA JEUNE ÉCOLE (1870-1897)
      Lesley A. Wright
      • Les sources du changement
      • La direction de Camille Du Locle
      • La première direction Carvalho
      • De l’incendie de la salle Favart à la seconde direction Carvalho
    • 10.3 LA PROLIFÉRATION DU GENRE LÉGER
      Pauline Girard
      • Les lieux
      • Les hommes
      • Les déclinaisons du genre
    • 10.4 UN DEMI-SIÈCLE D’OPÉRA DE SALON
      Pierre Girod
      • En quête d’un genre privé
      • Caractéristiques formelles
      • Diffusion
      • Interprétation
    • 10.5 JULES MASSENET : LE MAÎTRE DE LA IIIe RÉPUBLIQUE
      Jean-Christophe Branger
      • Un parcours académique
      • Entre Italie et Allemagne : la voie française du juste milieu
      • Un rayonnement en France et en Europe
    • 10.6 PERPÉTUATION ET TRANSFORMATION DES GENRES LYRIQUES
      CHEZ MASSENET
      Jean-Christophe Branger
      • Suivre la tradition de l’opéra-comique et s’approprier le grand opéra
      • Manon : une œuvre charnière
      • Splendeurs et décadence du grand opéra : du Cid au Mage
      • Transformer l’opéra-comique : du « drame lyrique » au « conte de fées »
    • • Notes de 10.1
      • Notes de 10.2
      • Notes de 10.3
      • Notes de 10.4
      • Notes de 10.5
      • Notes de 10.6
• DEUXIÈME PARTIE Production et diffusion
  • Chapitre 11 Gestion et économie du spectacle
    • 11.1 LA GESTION DES THÉÂTRES LYRIQUES
      Sylvain Nicolle
      • Le budget d’un théâtre lyrique : une exploitation vulnérable
      • Typologie des modes de gestion : les différents statuts juridiques
      • Réduire les coûts : fusionner les théâtres lyriques ?
    • 11.2 LES SUBVENTIONS
      Sylvain Nicolle
      • Institutionnaliser : le régime juridique des subventions
      • Comptabiliser : un panorama séculaire des subventions
      • Argumenter : la légitimité des subventions en débat
      • Réformer : distribuer autrement les subventions ?
    • 11.3 RÉTRIBUTION DES ARTISTES ET NAISSANCE DU STAR SYSTEM
      Sylvain Nicolle
      • Rétribuer les artistes : l’art du grand écart
      • La fabrique de la star : les vecteurs médiatiques de la célébrité
      • La « guerre aux étoiles » :
        critiques du star system et tentatives de réformes
    • 11.4 UNE FISCALITÉ THÉÂTRALE SPÉCIFIQUE
      (REDEVANCES, IMPÔT ET DROITS D’AUTEUR)
      Sylvain Nicolle
      • La « suzeraineté de l’Opéra » :
        la redevance perçue sur les spectacles vassaux
      • « Un impôt sur le plaisir au profit de l’indigence » :
        le droit des pauvres
      • « Ils ont fait leur 89 » : l’affirmation des droits d’auteur
    • 11.5 LA QUESTION DU MARCHÉ EUROPÉEN DE L’ART LYRIQUE : AUTOUR DU CAS ROSSINI
      Aurélie Barbuscia
      • L’acquisition d’un pouvoir de marché
      • La fin du règne de l’impresario
      • De l’État protecteur à l’aristocratie de la fortune
    • 11.6 L’ÉDITION DES ŒUVRES : UN SAVOIR-FAIRE ET UN MARCHÉ
      Joël-Marie Fauquet
      • Lire, c’est écouter
      • Le format et la musique à bon marché
      • L’édition, une visualisation de l’opéra
      • Et le manuscrit ?
      • Publier l’opéra du passé : un acte patrimonial
      • La partition à l’œuvre…
      • La stratégie commerciale des grands éditeurs
    • • Notes de 11.1
      • Notes de 11.2
      • Notes de 11.3
      • Notes de 11.4
      • Notes de 11.5
      • Notes de 11.6
  • Chapitre 12 Salles et publics
    • 12.1 LES THÉÂTRES PARISIENS
      Maribel Casas
      • La géographie théâtrale parisienne
      • L’architecture théâtrale parisienne (1807-1861)
      • De la deuxième à la troisième salle Favart
      • Les salles de l’Opéra de Paris
      • Les théâtres parisiens de la fin du siècle
    • 12.2 LES THÉÂTRES EN PROVINCE
      Maribel Casas
      • La géographie théâtrale de la France au XIXe siècle
      • La dimension urbaine du théâtre
      • L’architecture des salles de spectacle en province
    • 12.3 PHYSIONOMIE DU PUBLIC
      Hervé Lacombe
      • Public et spectateurs
      • Itinéraire et goût du spectateur
      • Composition de la salle
      • Les provinciaux
      • Le Tout-Paris et les premières
      • Comportement et éducation du public
    • 12.4 LA CLAQUE : UN PUBLIC PARTICULIER
      Sylvain Nicolle
      • Un rouage de « l’industrie théâtrale »
      • « Un condamné aux bravos forcés à perpétuité  »
      • « La fabrique de l’enthousiasme » contestée
    • 12.5 LES PUBLICS DE LA CAPITALE
      Karine Boulanger, Céline Frigau Manning,
      Corinne Schneider, Jean-Claude Yon
      • À l’Opéra (K. Boulanger)
      • Au Théâtre-Italien (C. Frigau Manning)
      • À l’Opéra-Comique (K. Boulanger)
      • Au Théâtre-Lyrique (C. Schneider)
      • Aux Bouffes-Parisiens (J.-C. Yon)
    • 12.6 ÉCOUTER UN SPECTACLE LYRIQUE AU XIXe SIÈCLE
      Emmanuel Reibel
      • Une écoute conditionnée par le rituel social
      • L’œil et l’oreille
      • Les évolutions de l’écoute au cours du siècle
    • • Notes de 12.1
      • Notes de 12.2
      • Notes de 12.3
      • Notes de 12.4
      • Notes de 12.5
      • Notes de 12.6
  • Chapitre 13 Le spectacle lyrique
    • 13.1 DES RÉPÉTITIONS AUX REPRÉSENTATIONS
      Agnès Terrier
      • Programmation à flux tendu et entretien du répertoire
      • Autour d’une nouvelle œuvre : préparation de la partition et répétitions
      • L’orchestre  et son chef
      • Le temps long de la création
      • Des générales à la première
    • 13.2 METTRE EN SCÈNE : UNE PRATIQUE COLLECTIVE
      Isabelle Moindrot (avec Iris Berbain)
      • Collaborer et diriger
      • Les répétitions
      • Peintres et ateliers (Iris Berbain)
      • Les costumes
      • Accessoires, effets et éclairages
    • 13.3 L’ACTIVITÉ SUR LE PLATEAU ET EN COULISSE
      Isabelle Moindrot
      • Sur scène et en coulisses
      • Un métier risqué
      • Choristes, comparses et figurants
      • Se glisser dans la peau du personnage
      • De quelques animaux de scène
      • Faire danser les corps et les matières
    • 13.4 LES INTERPRÈTES EN JEU
      Isabelle Moindrot (avec Céline Frigau Manning et Pierre Girod)
      • Le jeu des chanteurs au Théâtre-Italien (C. Frigau Manning)
      • Existe-t-il un jeu « français » ?
      • Le jeu comique (P. Girod)
      • Permanences et mutations du jeu à la fin du siècle
    • 13.5 VIE ET IMAGINAIRE SCÉNIQUES
      Isabelle Moindrot (avec Léa Oberti)
      • Le livret de mise en scène et la collection de Palianti (L. Oberti)
      • La vie des spectacles
      • L’évolution de l’imaginaire scénique
    • 13.6 LE DEVENIR DES ŒUVRES EN PROVINCE
      Joann Élart, Mélanie Guérimand, Hervé Lacombe,
      Léa Oberti, Yannick Simon, Sabine Teulon-Lardic
      • Paris-province (H. Lacombe)
      • La Dame blanche, un succès national (J. Élart)
      • Le livret de mise en scène :
        un outil pour la diffusion de l’opéra en province (L. Oberti)
      • Réussir à Paris et tomber en province :
        l’exemple du Colporteur d’Onslow (J. Élart)
      • La Muette de Portici à Lyon (M. Guérimand)
      • Les Huguenots et Les Dragons de Villars à Montpellier
        (S. Teulon-Lardic)
      • Les visages de Lohengrin à travers la France (Y. Simon)
    • • Notes de 13.1
      • Notes de 13.2
      • Notes de 13.3
      • Notes de 13.4
      • Notes de 13.5
      • Notes de 13.6
  • Chapitre 14 La vie lyrique en province et dans les colonies
    • 14.1 L’ACTIVITÉ LYRIQUE DANS LES PROVINCES FRANÇAISES
      SOUS L’EMPIRE
      Philippe Bourdin
      • La programmation lyrique sur le territoire national
      • Le théâtre lyrique français dans l’Europe de Napoléon
    • 14.2 L’ANNÉE THÉÂTRALE
      Patrick Taïeb
      • La recherche d’un rythme saisonnier idéal
      • Les débuts
      • La programmation
      • La nouveauté
    • 14.3 L’ACTIVITÉ LYRIQUE À LYON AU XIXE SIÈCLE
      Mélanie Guérimand
      • Les forces artistiques des théâtres lyonnais
      • Les genres lyriques dans les théâtres lyonnais
      • L’évolution de la programmation
    • 14.4 ROUEN
      Joann Élart
      • Un métier difficile : directeur de théâtre en province
      • Des débuts aux tournées :
        circulation des artistes entre Paris et la province
      • Affiches, relâche et contrôle
      • Une programmation lyrique à l’écoute de Paris
    • 14.5 DU REMÈDE CONTRE L’ENNUI À LA POLITIQUE DU FASTE : L’OPÉRA FRANÇAIS DANS LES CASINOS
      Martin Guerpin
      • Misère des répertoires lyriques dans les premiers casinos français (1806-1850)
      • Le Second Empire fait monter l’opéra français sur les scènes des casinos
      • Fortune de l’opéra français dans les casinos :
        le premier âge d’or des années 1880-1890
    • 14.6 L’OPÉRA DANS L’EMPIRE COLONIAL FRANÇAIS
      Jann Pasler
      • Perspectives sociales
      • Les théâtres
      • Structures administratives
      • Direction, mobilité et réseaux
      • Répertoire
      • Diffusion et réception
    • • Notes de 14.1
      • Notes de 14.2
      • Notes de 14.3
      • Notes de 14.4
      • Notes de 14.5
      • Notes de 14.6
  • Chapitre 15 Aperçus sur l’opéra français dans le monde
    • 15.1 DEUX CENTRES FRANÇAIS À L’ÉTRANGER : BADE ET BRUXELLES
      Manuel Couvreur et Hervé Lacombe
      • Bade au temps de Berlioz (H. Lacombe)
      • L’opéra français à Bruxelles (M. Couvreur)
      • Le Théâtre de la Monnaie : un nouveau lieu pour les créations françaises (M. Couvreur)
    • 15.2 LA SITUATION PARADOXALE DU RÉPERTOIRE FRANÇAIS EN ITALIE
      Matthieu Cailliez
      • Le cas du livret italien et l’importation massive du théâtre français
      • Une faible diffusion des partitions d’opéra-comique
      • La diffusion tardive du grand opéra et de l’opérette
    • 15.3 LE SUCCÈS DE L’OPÉRA FRANÇAIS EN TERRITOIRE GERMANIQUE
      Matthieu Cailliez
      • Le cas du livret allemand et l’importation massive du théâtre français
      • La très grande diffusion de l’opéra-comique
    • 15.4 ESPAGNE ET ANGLETERRE
      Francesc Cortes et Rosalba Agresta
      • L’opéra français en Espagne (F. Cortès)
      • L’opéra français à Londres (R. Agresta)
    • 15.5 PRÉSENCE ET INFLUENCE DU MODÈLE LYRIQUE FRANÇAIS
      EN RUSSIE ET EN SCANDINAVIE
      Anastasiia Syreishchikova-Horn et Charlotta Wolff
      • L’opéra français en Russie (A. Syreishchikova-Horn)
      • L’opéra français en Scandinavie (Ch. Wolff)
    • 15.6 L’OPÉRA FRANÇAIS AUX ÉTATS-UNIS
      Vincent Giroud
      • Deux modèles de diffusion culturelle
      • Les premières françaises aux États-Unis
      • Le succès d’Auber
      • Le grand opéra
      • La vogue de l’opéra-comique au milieu du siècle
      • L’opérette
      • Gounod
      • Les dernières décennies du siècle
    • • Notes de 15.1
      • Notes de 15.2
      • Notes de 15.3
      • Notes de 15.4
      • Notes de 15.5
      • Notes de 15.6
• TROISIÈME PARTIE Imaginaire et réception
  • Chapitre 16 Thématiques constitutives
    • 16.1 D’AMOUR L’ARDENTE FLAMME
      Christine Rodriguez
      • La dramaturgie de l’amour
      • Une éternelle répétition
      • Le lyrisme amoureux. Passion de la morale
      • La poésie du cœur
      • Le réalisme sentimental
    • 16.2 LA MORT À L’OPÉRA
      Sylvain Ledda
      • Émergence de principes funèbres
      • Visions d’outre-tombe
      • Histoire et sensationnalisme
      • Mort exquise, mort passionnée
    • 16.3 L’HISTOIRE SUR SCÈNE
      Sarah Hibberd
      • Vue d’ensemble
      • Passé et présent : la voix du peuple
      • Moderniser l’histoire : la voix de l’individu
    • 16.4 REPRÉSENTATION ET FONCTION DRAMATIQUE DU RELIGIEUX
      Guillaume Bordry
      • Prières
      • Conflits
      • Transgressions
    • 16.5 L’IMAGINAIRE MÉLODRAMATIQUE
      Olivier Bara
      • Au commencement, le mélodrame
      • Rhétorique de l’excès
      • Motifs de la reconnaissance et de la vengeance
      • Éthique, ontologie, métaphysique
    • 16.6 LA LÉGÈRETÉ EN QUESTION
      Julien Labia
      • Du manque du monde de l’œuvre à celui de l’œuvre de ce monde,
        qui en expliquerait le rire
      • La piste des pratiques ou la remise en action
      • Du genre à l’esprit
      • L’esprit de légèreté dans l’Europe musicale :
        Hanslick lecteur de l’opéra-comique
    • • Notes de 16.1
      • Notes de 16.2
      • Notes de 16.3
      • Notes de 16.4
      • Notes de 16.5
      • Notes de 16.6
  • Chapitre 17 Les formes lyriques de l’altérité et de l’ailleurs
    • 17.1 UN AUTRE MONDE : SURNATUREL ET FANTASTIQUE
      Guillaume Bordry
      • Parenthèses enchantées
      • Parenthèse fantastique
      • Parenthèses ouvertes
      • Fantastique incarné
    • 17.2 L’EXOTISME RÉGIONAL
      Joël-Marie Fauquet
      • L’opéra, métaphore du déplacement
      • La persistance d’un topos provincial
      • L’historicisation des sujets exotiques
      • De l’argument pittoresque à l’intention identitaire : la Bretagne
      • Du côté de la Provence et de l’Occitanie…
      • L’élément musical exotique
    • 17.3 LES TERRITOIRES DE L’EXOTISME
      Ralph P. Locke
      • L’Europe du Nord et du Sud
      • Le continent américain et l’Afrique subsaharienne
      • L’Asie de l’Est
      • L’Orient (du Maroc à l’Inde)
    • 17.4 LES FORMES DE L’EXOTISME :
      INTRIGUES, PERSONNAGES, STYLES MUSICAUX
      Ralph P. Locke
      • Intrigues exotiques et personnages typiques
      • Ressources musicales particulières
      • Ressources stylistiques normales, servant à une intrigue
        et à des caractérisations exotiques
    • 17.5 EXOTISME ET COLONIALISME
      Ralph P. Locke
      • Silence lyrique sur l’impérialisme français
      • L’intrigue paradigmatique des opéras orientaux
        et le rôle central de la femme
      • Des hommes puissants et rêveurs
      • Rites, prêtres et foules
      • Ces opéras et notre monde
    • 17.6 LA PRÉSENCE DES JUIFS DANS L’OPÉRA FRANÇAIS
      Diana R. Hallman
      • Contextualisation
      • Les opéras de Fromental Halévy sur des sujets juifs
      • Œuvres orientalistes et bibliques
    • • Notes de 17.1
      • Notes de 17.2
      • Notes de 17.3
      • Notes de 17.4
      • Notes de 17.5
      • Notes de 17.6
  • Chapitre 18 Médiations et interprétations
    • 18.1 L’OPÉRA AU SEIN D’UN SYSTÈME MÉDIATIQUE
      Emmanuel Reibel
      • Panorama des organes de presse
      • La presse, rouage indispensable de la vie lyrique à l’ère industrielle
      • Le réseau médiatico-théâtral
    • 18.2 L’OPÉRA AU PRISME DE LA CRITIQUE MUSICALE
      Emmanuel Reibel
      • Les nouvelles conditions de la critique musicale
      • Les formes du feuilleton lyrique
      • Les grands débats agitant la critique
    • 18.3 MESSAGE ET TRAJECTOIRE DE SENS
      Olivier Bara
      • Message de l’œuvre ?
      • Trajectoires de sens
    • 18.4 INTERPRÉTATION ET RÉCEPTION
      Olivier Bara
      • L’interprétation
      • Réception en contexte
    • 18.5 AUTOUR DE CARMEN : LECTURE GENRÉE DE L’OPÉRA FRANÇAIS
      Annegret Fauser
      • Le féminin
      • Le masculin
    • 18.6 FIGURES ET SIGNIFICATIONS DU TRAVESTI
      Annegret Fauser et Hervé Lacombe
      • Vocalité et représentation genrée (A. Fauser)
      • Esquisse d’une dramaturgie du travesti à l’opéra-comique
        et dans l’opérette (H. Lacombe)
      • Orphée androgyne (A. Fauser)
    • • Notes de 18.1
      • Notes de 18.2
      • Notes de 18.3
      • Notes de 18.4
      • Notes de 18.5
      • Notes de 18.6
  • Chapitre 19 Le cœur de la vie musicale française
    • 19.1 LES PRODUITS DÉRIVÉS :
      UNE SECONDE VIE POUR LE RÉPERTOIRE LYRIQUE
      Hervé Lacombe
      • Le marché de l’édition musicale
      • Produits dérivés directs et indirects
      • Perspectives sur l’esthétique du produit dérivé
    • 19.2 LA DIVERSIFICATION DES PRODUITS DÉRIVÉS
      Hervé Lacombe
      • Un répertoire protéiforme et proliférant
      • L’exemple de L’Africaine
      • Enjeux lisztiens du produit dérivé
    • 19.3 L’OPÉRA HORS DE L’OPÉRA
      Hervé Lacombe
      • Du côté de l’église
      • Salons
      • Bals et musique à danser
      • Kiosque, musique militaire et orphéon
    • 19.4 L’OPÉRA DANS LES CONCERTS SYMPHONIQUES PARISIENS
      Yannick Simon
      • Le répertoire courant
      • La cause wagnérienne
      • Le renouvellement des répertoires
    • 19.5 L’OPÉRA DANS LES CONCERTS EN PROVINCE
      Joann Élart et Yannick Simon
      • La place du répertoire lyrique dans le programme éclectique
      • Des premiers concerts historiques aux sociétés philharmoniques
      • La propagation du répertoire lyrique dans les concerts d’élèves en province
      • La seconde moitié du siècle
    • 19.6 L’OPÉRA AU SPECTACLE : PARODIE ET CULTURE LYRIQUE
      Romain Piana
      • Une histoire anecdotique et critique
      • L’archipel de la parodie
      • Hommages, reprises, circulations
    • • Notes de 19.1
      • Notes de 19.2
      • Notes de 19.3
      • Notes de 19.4
      • Notes de 19.5
      • Notes de 19.6
  • Chapitre 20 L’opéra dans les arts et la littérature
    • 20.1 L’OPÉRA, SUJET DE LA FICTION LITTÉRAIRE
      Olivier Bara
      • Opéra et partage de la mémoire
      • L’opéra, lieu et milieu signifiants
      • Les romans de l’opéra
      • Miroir de l’opéra
      • La distance et le désir
    • 20.2 OPÉRA ET LITTÉRATURE : MODÈLES CROISÉS
      Christine Rodriguez et François Lévy
      • Du roman à l’opéra : proposition théorique (Ch. Rodriguez)
      • Le modèle lyrique dans le roman français des années 1830-1840 (F. Lévy)
    • 20.3 L’OPÉRA WAGNÉRIEN : UN NOUVEAU PARADIGME
      POUR LES ÉCRIVAINS THÉORICIENS ET LES ARTISTES FRANÇAIS
      Pierre-Henry Frangne
      • Le paradigme wagnérien
      • Sur la musique et le drame musical
      • Sur la nature des arts et leur relation
      • Sur les fonctions sociales et politiques de l’art
    • 20.4 PEINDRE LES LIEUX, LE PUBLIC ET LES CHANTEURS
      DU SPECTACLE LYRIQUE
      Florence Gétreau
      • Lieux du spectacle
      • Auditeurs-spectateurs à l’opéra
      • Portraits de chanteurs et chanteuses
    • 20.5 ÉVOQUER LE SPECTACLE
      Florence Gétreau
      • Peinture d’histoire, peinture d’action et moments d’opéra
      • Sur la scène…
      • … et dans la fosse
      • La traduction d’un art par l’autre
    • 20.6 L’IMAGERIE LYRIQUE
      Stella Rollet
      • Développement de l’imagerie au XIXe siècle
      • L’image pour informer et illustrer
      • L’image pour amuser ou dénoncer
      • L’image pour promouvoir
    • • Notes de 20.1
      • Notes de 20.2
      • Notes de 20.3
      • Notes de 20.4
      • Notes de 20.5
      • Notes de 20.6
• Épilogue
  • Chapitre 21 Histoire, discours et culture :
    perspectives sur le siècle
    • 21.1 L’OPÉRA FRANÇAIS DANS L’HISTOIRE :
      ROMANTISME VS HISTORICITÉ
      Hervé Lacombe et Emmanuel Reibel
      • L’idée d’opéra romantique français (E. Reibel)
      • Historicité de l’opéra (H. Lacombe)
    • 21.2 ÉCRITURES DE L’OPÉRA
      Hervé Lacombe
      • Entre critique de presse et savoir historique
      • L’imaginaire historiographique :
        autour de Saint-Saëns, Rossini, Rousseau et Stendhal
      • De Rameau à Debussy
    • 21.3 L’ENVERS DE L’HISTOIRE :
      DES FEMMES DANS UN MONDE D’HOMMES
      Hervé Lacombe
      • La femme dans la fiction lyrique
      • Diva et victime : une situation paradoxale
      • Créer en étant femme
      • Chorégraphes, librettistes et compositrices
    • 21.4 L’OPÉRA ET LE DÉLITEMENT DU SYSTÈME DES GENRES
      Hervé Lacombe
      • L’opéra français : une histoire de genres
      • Remarques sur l’évolution du goût musical
      • La fin du grand opéra
    • 21.5 L’OPÉRA-COMIQUE : MORT ET TRANSFIGURATION
      Hervé Lacombe et Pierre Girod
      • L’ancien opéra-comique (H. Lacombe)
      • Les interprètes, soutien du répertoire (H. Lacombe)
      • Un exemple : les titulaires du rôle de Georges Brown (P. Girod)
      • Les grands succès de l’Opéra-Comique (H. Lacombe)
      • La fin de l’opéra-comique (H. Lacombe)
      • Nouvelles idéologies et nouveaux langages à l’Opéra-Comique (H. Lacombe)
    • 21.6 UNE CULTURE LYRIQUE NATIONALE
      DANS UN ESPACE INTERNATIONAL
      Hervé Lacombe
      • Une culture commune
      • Opéra français, cosmopolitisme et espace international
    • • Notes de 21.1
      • Notes de 21.2
      • Notes de 21.3
      • Notes de 21.4
      • Notes de 21.5
      • Notes de 21.6
• Protocole
  • Abréviations
    • Bibliothèques et fonds divers
    • Abréviations des institutions théâtrales parisiennes
    • Livres et périodiques
    • Éditeurs universitaires
    • Divers
• Liste des encadrés consacrés aux interprètes
• Index des noms
• Index des œuvres lyriques
• Index
  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • I
  • J
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  • L
  • M
  • N
  • O
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  • Q
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  • S
  • T
  • U
  • V
  • W
  • Z
  • É