Table des matières

• Avant-propos
• Introduction
• I. Danse sacrée, danse profane de la préhistoire au moyen âge
  • Préhistoire : les apports de l’archéologie et de l’anthropologie
    • Les rites de passage
    • LA TRANSE ET LE CHAMAN
    • RITUELS CALENDAIRES
      DES COMMUNAUTÉS AGRICOLES
    • Bibliographie
  • En grèce, une culture citoyenne de la danse
    • Sources écrites, musicales et iconographiques
    • D’APOLLON À DIONYSOS
    • Danse en concours : la pyrrhique
    • Au théâtre
    • L’expression gestuelle des funérailles : une anti-danse
    • Bibliographie
  • Rome : entre passion et condamnation
    • Marginalisation dans l’espace sociopolitique romain
    • Le guerrier et le danseur
    • Saliens et arvales : des confréries de « prêtres danseurs » ?
    • Danse et théâtre : l’héritage grec et la scène romaine
    • Rome et l’invention de la pantomime : le drame moderne de l’antiquité
    • Bibliographie
  • De l’ordre cosmique au rituel diabolique : l’église et la danse au moyen âge
    • La condamnation des pères de l’église
    • Danses de clercs et danses de laïcs durant le moyen âge central
    • Encadrer plutôt qu’interdire
    • Penser la danse au début de la renaissance
    • Bibliographie
• II. Vers l’épanouissement de la danse scénique de la renaissance au XIXe siècle
  • La naissance du ballet, un phénomène culturel européen
    • Le « ballet de cour », une catégorie réductrice
    • Le ballet à la cour de france
    • Quelle danse pour le ballet ?
    • Entre figure et incorporation
    • Un vaste phénomène culturel européen
    • Bibliographie
  • À la recherche de corps éloquents (XVIIe et XVIIIe siècles)
    • Cultiver le « bon air » : un art de la représentation de soi-même
    • Le bal, entre contrôle social et plaisir sensuel
    • Le ballet : vers une « expression vraie » pour atteindre l’« âme des spectateurs »
    • Bibliographie
  • Le corps en révolution
    • Incorporer l’enthousiasme républicain
    • Le plaisir, la passion et la danse de couple
    • Mettre en scène la folie de la danse
    • L’enthousiasme républicain face aux envies des femmes
    • La valse vue de l’étranger
    • Bibliographie
  • L’avènement du ballet romantique
    • Le paysage chorégraphique français du premier XIXe siècle
    • 1827, Le romantisme s’impose à l’opéra
    • La mise en scène du féminin
    • L’esthétique du ballet romantique
    • Bibliographie
  • August bournonville, un romantisme danois
    • La construction d’une école danoise
    • Un répertoire à l’horizon idyllique
    • Préserver un héritage chorégraphique : l’exemple de bournonville
    • Bibliographie
  • Marius Petipa, une carrière qui façonne le ballet impérial russe
    • Des débuts tumultueux en europe
    • Petipa et les théâtres impériaux russes
    • Sur les pas de Petipa : archives et notations
    • Bibliographie
  • Retrouver le classicisme de Petipa
  • Effervescence et expérimentations, une nouvelle vitalité en France à la fin du XIXe siècle
    • Multiplication des lieux et variété des formes
    • Contagions et innovations chorégraphiques
    • La création chorégraphique devient une affaire de femmes
    • Bibliographie
• III. Le XXe siècle face à la modernité
  • À l’aube de la modernité : Loïe Fuller, Isadora Duncan
    • Un nouveau rapport au corps au crépuscule de l’ère victorienne
    • Loïe Fuller et la « disparition élocutoire » de la danseuse
    • Isadora Duncan, une révolutionnaire idéaliste
    • Bibliographie
  • Les ballets russes, un creuset artistique
    • Les racines des ballets russes, de Diaghilev à Fokine
    • Le répertoire de nijinski ou l’audace continuée
    • Reconstruire après la guerre : léonide massine et le tropisme européen
    • L’agitation des années 1920 et le retour au classicisme
    • Bibliographie
  • De l’expressionnisme allemand au tanztheater
    • Réenchanter le monde
    • Les avant-gardes chorégraphiques d’europe centrale
    • Danser sur le volcan
    • Danser après la catastrophe
    • Bibliographie
  • Une série d’avant-gardes : la danse moderne et postmoderne américaine
    • De denishawn aux « big four »
    • Des compagnies modernes à la notion de répertoire
    • L’avènement du postmodernisme
    • Un nouveau siècle à la croisée des chemins
    • Bibliographie
  • Du bal à l’écran : la danse à l’âge des médias de masse
    • Les danses afro-américaines dans l’entre-deux-guerres, un engouement national
    • L’âge d’or du musical hollywoodien
    • Nouvelles images, autres danses : l’arrivée de la télévision
    • Les films de danse, des « musicals sociaux » ?
    • Bibliographie
  • Extension du domaine du ballet : les ambitions néoclassiques
    • George Balanchine ou l’académisme renouvelé
      • Jeter les bases d’une institution chorégraphique
      • Un temple pour la danse classique et son culte du féminin ?
      • Bibliographie
    • Le ballet soviétique : retour vers le futur
      • Ranimer ou amender le passé
      • De l’expansion régionale aux défections internationales
      • Bibliographie
    • Au Royaume-Uni et en Allemagne, une nouvelle lignée chorégraphique
      • Au royaume-uni, les racines d’une école du XXe siècle
      • Un style chorégraphique distinct
      • Influences britanniques en allemagne de l’ouest
      • Bibliographie
    • Le néoclassicisme en France, de l’évocation au corps à corps
      • Les artistes issus des ballets russes : la parité des arts
      • De Roland Petit à Maurice Béjart, la filiation lifarienne
      • Les individualités des années 1970
      • Bibliographie
    • Deux novateurs de la fin du xxe siècle : Jiří Kylián et William Forsythe
      • Une danse attachée à l’expérience humaine
      • Déconstruction et potentiel de la danse classique
      • Bibliographie
  • Être « contemporain » en europe
    • Définir la contemporanéité
    • Le militantisme pour exister
    • Essor et promotion dans les années 1980
    • Les corps au cœur du travail
    • Bibliographie
• IV. RECOMPOSITIONS CHORÉGRAPHIQUES
  • Le hip-hop, de la rue à la scène
    De la fin du XXe au début du XXIe siècle
    • Du bronx aux scènes de théâtre
    • Chorégraphie hip-hop et poétique identitaire
    • Perspectives internationales
    • Bibliographie
  • Être classique au XXIe siècle, une identité paradoxale
    • Des compagnies en quête d’équilibre
    • Homogénéisation et réévaluation du répertoire international
    • La danse classique face à la création
    • Bibliographie
  • L’occident décentré. Circulations de gestes et créations hybrides
    • La rhétorique de l’hybride
    • Circulations de l’inde et du japon : catégories, contextes et idéologies
    • Désirs d’ailleurs et interactions culturelles : les circulations de gestes
    • Bibliographie
  • Le contemporain : un questionnement pour la danse d’aujourd’hui
    • Les règles de l’art en question
    • Une danse sans frontières
    • Le public interpellé
    • Faire vivre la mémoire des corps
    • Bibliographie
• Index des noms
  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • I
  • J
  • K
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • Q
  • R
  • S
  • T
  • V
  • W
  • X
  • Y
  • Z
• Contributrices et contributeurs
• Remerciements
• Crédits photographiques et sources
• Index
  • B