Table des matières

• Remerciements
• Introduction
  • Notes
• Première partie. Quelle modernité pour l’après-guerre ?
  • 1. Les choix de la reconstruction
    • S’engager, pour quelle réalité ?
      • Résistance par défaut
      • Le modèle Picasso
      • Chacun son réalisme31
    • Vers un engagement par la forme
      • L’importance d’un langage international
      • Le salut par la matière ?
      • Jouer des soumissions littéraires : Dubuffet et l’art brut
    • Le rôle politique de l’art moderne
      • Une tradition moderne pour rééduquer l’Allemagne
      • Un art international pour la paix des peuples
      • Malléabilité politique de l’abstraction : de l’Argentine à l’Espagne
    • Notes
  • 2. Retour, crises et morts du surréalisme international
    • Caducité du surréalisme
      • Le difficile retour de Breton à Paris
      • Tuer le père, récrire l’histoire : le lettrisme
      • L’offensive du surréalisme révolutionnaire
      • Vers l’art « autre »
    • CoBrA (1948-1951) : « pour continuer l’activité internationale »
      • Une génération qui ne voulait plus attendre
      • Une Internationale contre Paris – tout contre
      • CoBrA, un tremplin professionnel
    • L’adieu surréaliste au monde de l’art
      • Une brève lumière à l’Est
      • Entre imagerie dépassée et assouplissement « lyrique »
      • L’esprit surréaliste ? Hors du surréalisme
      • Bilan : le rejet de Paris, norme de l’avant-garde à Paris
    • Notes
  • 3. Le triomphe international de l’abstraction parisienne
    • La « tradition d’avant-garde » parisienne, son rayonnement
      • Le rôle des galeries parisiennes ; leurs revues
      • L’avant-garde en tradition : la « Nouvelle École de Paris »
      • Le marché international de la Nouvelle École de Paris
    • Les emballements du système marchand-critique (1950-1955)
      • Affrontements artistiques, approfondissements théoriques
      • Prolongements européens
      • L’abstraction géométrique après 1950 : l’académisme international ?
    • La stratégie « autre » et internationale de l’« art informel »
      • La fabrication marchande-critique d’une voie lyrique abstraite
      • Michel Tapié, Georges Mathieu et leurs alliances étrangères
      • Le succès international de l’art informel
    • Le marché international de l’art abstrait après 1955
      • Raz de marée abstrait
      • Adaptations artistiques ?
      • Les faux renouvellements d’un système contrôlé par les galeries
    • Notes
  • 4.. Crise de renouvellement
    • L’abstraction géométrique marginalisée ; son rajeunissement par l’étranger
      • Exat 51, avant-garde abstraite pour la Yougoslavie ; ses alliances internationales
      • Une avant-garde géométrique pour une Espagne ouverte : d’Equipo 57 à l’arte normativo
      • De l’abstraction à la politique
    • Les derniers gages d’authenticité de l’abstraction : l’empire soviétique
      • Court dégel en Russie soviétique
      • Les beaux jours de l’Aformell polonais
      • Une circulation plus forte que l’empire soviétique
    • Impossible définition de l’avant-garde sur les scènes démocratiques
      • Crise du langage esthétique, recours à l’histoire
      • Un âge pour être d’avant-garde ?
      • Yves Klein, singe rageur du système
    • Première repolitisation
      • Des hurlements lettristes aux dérives situationnistes : le problème de l’image
      • « Pop » britannique et drogue des nouvelles consommations
      • Saint-Germain-des-Prés à l’arrachée
      • Ouvrir une « troisième voie » ? De l’IS au groupe SPUR
    • Notes
• Deuxième partie. Un grand mythe : New York, centre mondial ?
  • 5. La construction sociale d’une avant-garde « américaine »
    • La prise de distance avec l’Europe
      • 1947 : le grand départ ?
      • De l’isolement artistique au désintérêt pour Paris
      • Un contexte politique hystérique
      • L’avant-garde new-yorkaise et sa dépolitisation
    • Une valorisation médiatique et nationaliste
      • Des magazines illustrés aux conférences des musées
      • Action Painters : un mythe national
      • Un art pour l’Amérique
      • Un art pour businessmen
    • Centrer le monde sur les États-Unis : le rôle de l’élite libérale
      • L’avant-garde, un enjeu dans la guerre froide ?
      • Une histoire de milliardaires
      • Un Programme international pour le monde – ou pour les États-Unis ?
    • Une très bonne réception aux États-Unis
    • Trop de succès ? La crise de l’expressionnisme abstrait
      • Une élite tyrannique
      • Les femmes en seconde zone
      • Quand les expressionnistes abstraits se désolidarisèrent de l’expressionnisme abstrait
      • Épitaphe pour une avant-garde
    • Notes
  • 6. La recomposition des équilibres artistiques internationaux dans les années 1950 : les États-Unis, pas si centraux
    • Quand de partout soudain on rivalisa pour la centralité artistique
      • Le temps des grandes diplomaties culturelles
      • Le Mexique et l’Argentine dans la mêlée
      • L’émulation entre métropoles culturelles, de São Paulo à New Delhi
      • Des Pays-Bas à l’Italie du Nord : de nouvelles élites pour soutenir l’avant-garde
      • Nouvelles circulations européennes, nouveaux équilibres
    • L’art américain à l’international, une relecture moins glorieuse
      • L’attaque diplomatique états-unienne : une percée pas très avant-gardiste
      • Le mépris européen pour l’expressionnisme abstrait
    • Vers une scène polycentrique
      • Gutai et l’avant-garde japonaise : une percée sur la scène internationale
      • Le Brésil, nouvelle scène pour l’art avancé
      • L’Argentine après Perón : des avant-gardes pour un pays moderne
      • Première prise de conscience du déclin parisien
    • Notes
  • 7. La jeune garde new-yorkaise entre deux chaises
    • Une jeunesse provinciale attirée ailleurs
      • Les non-conformistes de l’art aux États-Unis dans les années 1950
      • Retours en région : là, tout était possible
      • En Europe aussi, on était beaucoup plus libre
    • La longue recherche des « néodadas » et « prépop »
      • Effacer l’expressionnisme abstrait ? Le problème de Kooning (1953)
      • Sortir de l’art, montrer l’objet. Une nouvelle pratique
      • Retour à l’histoire, intérêt pour l’Europe
    • Quelles alternatives au marché ?
      • La lenteur relative des « néodadas » à percer sur le marché new-yorkais
      • Downtown, scène alternative dans la géographie artistique de New York
      • Happenings : jouer et refonder la marginalité des avant-gardes
    • Notes
• Troisième partie. Le marché des avant-gardes
  • 8. « Transgresser les frontières ». Le décentrement des nouvelles générations européennes
    • Convergences internationales contre l’abstraction lyrique
      • Les fédérateurs
      • Paris-Milan-Düsseldorf-Londres : une nouvelle avant-garde internationale
      • 1957 à Düsseldorf
    • Génération Zéro
      • Le programme du groupe ZERO
      • Piero Manzoni, Azimuth et la « Nouvelle Conception » de l’art à Milan
      • Zero/Nul en Belgique et aux Pays-Bas
      • L’accueil européen aux néodadaïstes des États-Unis
    • La nouvelle règle de l’avant-garde européenne : « dépasser la problématique de l’art »
      • Une avant-garde antiartistique
      • Inonder la vie d’art, l’art de lumière
      • Avènement ou spectacle ?
      • Une économie inversée
      • Sacralisation, rituels, mimétisme
      • Bilan : une avant-garde à l’image du nouveau marché international de l’art
    • Notes
  • 9. Le retour des concurrences internationales
    • Le Nouveau Réalisme dans les rivalités internationales
      • Un contexte marchand angoissant
      • La création du Nouveau Réalisme : replacer Paris au centre
      • La conquête de la scène internationale par le Nouveau Réalisme
    • Paris-New York 1960-1961 : de l’amitié à la confrontation
      • « New Realists » et « néodadaïstes » : grands amis ?
      • Intervention critique et marchande : vers la confrontation
      • Les mésaventures états-uniennes d’Yves Klein
      • Arman, César, Tinguely : encore des menaces pour l’avant-garde new-yorkaise
      • Une confrontation inévitable
    • L’engrenage : périphérisation de l’avant-garde européenne et retour à l’individualisme
      • Le Nouveau Réalisme à l’épreuve de New York
      • Dissensions dans l’avant-garde européenne
      • Dissolution de ZERO
    • Notes
  • 10. Économie de l’art contemporain
    • L’institutionnalisation transnationale de l’avant-garde
      • L’entrée de l’expérimentation européenne dans les musées
      • Conséquences de cette reconnaissance : nationalisation et catégorisation
      • Le « minimal », 1959-1960 : une avant-garde pour musée
      • Le soutien institutionnel aux avant-gardes latino-américaines : le cas du Brésil
      • De « vraies » avant-gardes pour l’Argentine
    • Le système de production des avant-gardes nord-américaines après 1960 : marché, musées
      • New York : prospérité nouvelle et concurrence entre galeries
      • Pop art, 1962-1963 : une belle invention marchande
      • L’accélération des trajectoires artistiques
    • Succès mondial de l’art du rebut
      • Un marché pour l’art expérimental
      • Le détritus et l’assemblage face à leur époque
      • Tout le monde junk ?
      • Le junk art dans les concurrences internationales : les Neo-Dada Organizers au Japon
    • L’avant-garde en produit de consommation : le pop art aux États-Unis après 1963
      • Une avant-garde commercialisable
      • L’art de l’Amérique abondante
      • Un nouveau signe d’ascension sociale
    • Notes
  • 11.. De Venise à New York
    • Une place parisienne affaiblie
      • Problème structurel
      • Paris en chute libre : la crise de 1962
      • Quand les yeux des Parisiens s’ouvrirent
    • La « conquête américaine » du marché européen
      • Leo Castelli et son réseau international
      • La faveur critique et artistique
      • Un peu de « rêve américain » aussi
      • Adieu Paris, bonjour New York ?
    • Venise 1964 : évidence structurelle, tsunami géopolitique
      • Coca-colonisation ?
      • Manipulation politique et marchande ?
      • Le quiproquo
      • Première victime : la génération de l’assemblage
      • Tout le monde pop ?
    • Notes
• Fin de partie. L’art contemporain en quête de sens
  • Préambule : aux marges des marges
    • Notes
  • 12. Les misfits de l’art contemporain
    • La désorientation des avant-gardes européennes
      • Procès et « anti-procès » d’une jeunesse cosmopolite en révolte
      • Forcer la politique, l’exprimer par le sexe
      • Du voyeurisme à la voyance
    • Fluxus à qui perd gagne
      • George Maciunas, de l’Europe mutilée aux marges de la scène new-yorkaise
      • La greffe allemande, 1962
      • Des festivals partout
      • Une sociologie impossible ?
    • Liturgie de ténèbres. Vienne-Paris, 1962-1966
      • Vienne, « Première Action »
      • Sade et Masoch ressuscités
      • Une épidémie mondiale ?
      • Freud pour mieux comprendre
      • La charge d’une histoire trop récente
    • Et les questions de marché ?
      • De l’expressionnisme abstrait à la marginalité
      • Stratégie du blasphème
      • Une avant-garde internationale parmi d’autres
    • Notes
  • 13. Alternatives au système : marchés parallèles et collectivisme
    • L’économie antimarchande des misfits
      • Entre galeries et appels à souscription
      • Produire et consommer l’art en multiples
      • Un échec annoncé
      • Les ambiguïtés du marché des multiples
      • La reconversion collectiviste et ses limites
    • Récupération des misfits par le système
      • Marché, musées, académies. L’ouverture à l’« art vicieux »
      • Passer plus vite à la postérité par le happening : le cas de Joseph Beuys
      • Le happening, mode d’accomplissement artistique international
    • Contre l’individualisme et l’art du rebut, le collectivisme des nouveaux géomètres
      • Un projet collectiviste international
      • Une voie pour des artistes trop différents
      • Alliances à Padoue et Milan : les groupes N et T
      • Le circuit yougoslave : Nouvelle Tendance
    • Le non-alignement de la Nouvelle Tendance
      • Biennales du Sud : un contexte porteur
      • Une reconnaissance périphérique pour l’art optique et cinétique
      • Pour un art participatif
    • Face au succès, les dissensions
      • Italiens et Yougoslaves contre Parisiens
      • Zagreb, 1965 : Italiens et Yougoslaves contre le GRAV
      • Quand le GRAV gagna au jeu qu’il critiquait
      • La radicalisation politique, réponse à une consécration trop rapide ?
    • Notes
  • 14. Le temps de la révolution
    • Tous contre la domination états-unienne
      • L’écho tardif de la révolution cubaine
      • Le problème latino-américain : l’internationalisme
      • Retour brésilien au cannibalisme
      • La jeunesse argentine et le jeu des médias
      • Rancœurs contre l’Empire
      • Le problème vietnamien de l’art nord-américain
    • La critique partout
      • Un nouveau militantisme critique
      • Paradigmes scientifiques
      • La figuration comme avant-garde
      • Arsenal stylistique et théorique
      • Marxisation
    • L’incendie
      • Mai-juin 1968 : utopie ou retour au réel ?
      • « Tucúman brûle »
      • Tuer l’avant-garde ?
      • Un système trop solide
      • Quels enseignements ?
    • Notes
• Conclusion générale
  • Notes
• Bibliographie